{"id":861,"date":"2019-07-02T23:13:05","date_gmt":"2019-07-02T21:13:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/?page_id=861"},"modified":"2019-10-06T17:58:32","modified_gmt":"2019-10-06T15:58:32","slug":"artistes-2019","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/artistes-2019\/","title":{"rendered":"Artistes 2019"},"content":{"rendered":"

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\u00ab\u00a0Ted & Co\u00a0\u00bb – Duo Isablle Tr\u00fcb, Niall Brown<\/h2>\n

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\u2026\u2019Le violoncelliste Niall Brown et la pianiste Isabelle Tr\u00fcb, qui ont fond\u00e9 un duo en 1989, sont \u00e9galement mari et femme. Cela explique peut-\u00eatre le pur bonheur que nous avons \u00e9prouv\u00e9 lors de leur r\u00e9cente prestation, au cours de laquelle il nous a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 de vivre un moment de partage aussi intens\u00e9ment vibrant qu\u2019expressif. Leur collaboration de longue date les a men\u00e9s \u00e0 un niveau artistique rare, fruit d\u2019un m\u00e9lange id\u00e9al de pr\u00e9cision et de souplesse et ils ont r\u00e9alis\u00e9 une prouesse musicale dont peu de chambristes se montrent capables. Non contents de d\u00e9ployer individuellement de superbes qualit\u00e9s instrumentales, ils ont constamment donn\u00e9 l\u2019impression qu\u2019ils respiraient \u00e0 l\u2019unisson, prenant plaisir \u00e0 relever des d\u00e9tails subtils de phras\u00e9 et de tempo qui ont rendu le discours musical profond\u00e9ment vivant.\u2019\u2026 (The Mercury, Australie, 2013)<\/p>\n

Au cours de 30 ans de collaboration musicale, le Duo Tr\u00fcb-Brown a donn\u00e9 des concerts dans de nombreux pays, \u00e0 travers plusieurs continents, captivant les publics les plus divers. Ils comptent plusieurs enregistrements discographiques \u00e0 leur actif et un grand nombre de leurs concerts ont \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9s sur les ondes radiophoniques. Le Duo a entre autres enregistr\u00e9 les int\u00e9grales pour violoncelle et piano de Gabriel Faur\u00e9 et Robert Schumann, les Sonates de Johannes Brahms et une collection de pi\u00e8ces de Paul Hindemith pour le label suisse, Doron.<\/p>\n

Depuis 2006, le Duo Tr\u00fcb-Brown r\u00e9side au Luxembourg.<\/p>\n

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Pierre-Yves Fleury, orgue<\/h2>\n

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Pierre-Yves Fleury<\/strong> a \u00e9tudi\u00e9 l\u2019orgue avec Michel CHAPUIS, Norbert PETRY, Susan LANDALE et Louis ROBILLIARD aux Conservatoires de Besan\u00e7on, Rueil-Malmaison et Lyon. Il y obtient plusieurs premiers prix, en orgue, \u00e9criture, formation musicale et analyse. En juin 2000, il obtient au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Lyon le Dipl\u00f4me National d\u2019Etudes Sup\u00e9rieures de Musique, mention tr\u00e8s bien, dans la classe d\u2019orgue de Jean BOYER et Liesbeth SCHLUMBERGER. Il est titulaire d\u2019une Ma\u00eetrise de Musicologie, mention tr\u00e8s bien, \u00e0 Paris-IV Sorbonne et d\u2019un premier prix d\u2019analyse au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris.<\/p>\n

En juin 2002, il obtient le C.A. de professeur d\u2019orgue. PEA d\u2019orgue et PEA de culture musicale, il occupe entre 2003 et 2012 plusieurs postes d\u2019enseignement : au CNR de Lyon pour l\u2019orgue, l\u2019improvisation et la musique de chambre ; aux CRD de M\u00e2con et Bourgoin-Jallieu pour l\u2019orgue et l\u2019Analyse ; \u00e0 l\u2019IMSL de Lyon pour l\u2019improvisation; \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Franche-Comt\u00e9 pour l\u2019Histoire de la Musique et l\u2019Analyse. Il travaille \u00e9galement en collaboration avec l\u2019Auditorium Maurice RAVEL de Lyon de 2000 \u00e0 2009. Il est depuis 2012, professeur d\u2019orgue au CRR du Grand Besan\u00e7on.<\/p>\n

En octobre 2005, il cr\u00e9e avec quelques organistes lyonnais, le festival \u00abOrgue en Jeu \u00bb, pr\u00e9sid\u00e9e par Louis Robilliard, et codirige avec Olivier Camelin le 1er Concours International d\u2019Orgue de Lyon (avril 2009). En 2009, il cr\u00e9e le festival \u00abOrgue en Ville\u00bb \u00e0 Besan\u00e7on.<\/p>\n

Organiste de la Basilique de Fourvi\u00e8re de Lyon de 2001 \u00e0 2011, il est actuellement organiste \u00e0 Ollon-Villars et m\u00e8ne une activit\u00e9 de concertiste en France et \u00e0 l\u2019\u00c9tranger.<\/p>\n

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Frederic Bager \u2013 pianiste<\/h2>\n
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Photo: Celine Michel<\/figcaption><\/figure>\n

Frederic Bager<\/strong> est laur\u00e9at du Prix du Pour-cent Culturel Migros, qui soutient ses \u00e9tudes de musique ainsi que ses concerts en Suisse. Ce prix lui a permis de se produire dans des salles prestigieuses. Fin 2018, il a jou\u00e9 le Concerto pour piano No. 2 de Brahms avec l\u2019OSUL sous la direction de Herv\u00e9 Klopfenstein \u00e0 la Salle M\u00e9tropole Lausanne, et cette ann\u00e9e le Concerto pour piano No. 1 de Brahms avec la Swiss Philharmonic Academy \u00e0 Berlin (Grande Salle de la Philharmonie), Cologne (Philharmonie), Londres (St John\u2019s Smith Square), Lausanne (Salle Paderewski), Berne (Franzo\u0308sische Kirche) et Zurich (St. Peterskirche).<\/p>\n

Parmi ses autres r\u00e9centes apparitions en Suisse : plusieurs concerts en solo et musique de chambre au Davos Festival (ao\u00fbt 2018 et ao\u00fbt 2019), r\u00e9citals \u00e0 la Fondation Maison Blanche de La Chaux-de-Fonds (mars 2019), ainsi qu\u2019\u00e0 la Salle Farel de Bienne et \u00e0 la Fondation La Prairie \u00e0 Bellmund. En Angleterre, Frederic s\u2019est produit au Colston Hall (Bristol), \u00e0 St James Piccadilly (Londres) et au Wigmore Hall de Londres dans une masterclass de Richard Goode.<\/p>\n

Frederic Bager est \u00e9galement actif en musique de chambre. Passionn\u00e9 par l\u2019accompagnement de chanteurs, il re\u00e7oit r\u00e9guli\u00e8rement les conseils du c\u00e9l\u00e8bre accompagnateur Roger Vignoles. En 2017 il a jou\u00e9 avec le violoncelliste Constantin Macherel sur Espace 2 dans la Tribune des Jeunes Musiciens. Ses contributions au Davos Festival 2019 incluent la Sonatine<\/em> de Boulez avec le fl\u00fbtiste Jaymee Coonjobeeharry, ainsi que l\u2019Ode \u00e0 Napol\u00e9on<\/em> de Schoenberg.<\/p>\n

En \u00e9t\u00e9 2018, Frederic a re\u00e7u son Master of Arts avec mention Distinction \u00e0 la Royal Academy of Music de Londres dans la classe de Ian Fountain. L\u2019institution lui d\u00e9cerne le prix Sterndale Bennett pour son interpr\u00e9tation de Schumann et Chopin, ainsi que le titre DipRAM pour son r\u00e9cital de fin d\u2019\u00e9tudes exceptionnel. Il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 Hodgson Fellow, prix honorifique l\u2019invitant \u00e0 participer \u00e0 la vie de l\u2019institution pendant l\u2019ann\u00e9e 2018-19.<\/p>\n

Pr\u00e9c\u00e9demment il avait obtenu le Bachelor of Music avec la mention First Class au Royal College of Music de Londres en 2016, dans la classe de Andrew Ball, o\u00f9 il avait re\u00e7u le prix Kendall Taylor pour son interpr\u00e9tation de Beethoven.<\/p>\n

N\u00e9 en 1991 \u00e0 Londres, Frederic Bager a pass\u00e9 son enfance en Suisse romande. Il a commenc\u00e9 le piano tr\u00e8s jeune avec le soutien de plusieurs professeurs priv\u00e9s avant de rejoindre le Conservatoire de Lausanne puis de celui de Gen\u00e8ve. En 2005 il a re\u00e7u un 1er Prix au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse. D\u00e8s 2007 il a poursuivi sa scolarit\u00e9 \u00e0 la Wells Cathedral School en Angleterre, o\u00f9 il a \u00e9tudi\u00e9 le piano aupr\u00e8s de John Byrne. Pendant cette p\u00e9riode, il a jou\u00e9 le Concerto de Grieg en Chine et \u00e0 Hong Kong, et en 2010 il a \u00e9t\u00e9 laur\u00e9at du Moray Piano Competition et finaliste cat\u00e9gorie claviers du concours BBC Young Musician.<\/p>\n

Parmi ses prochains projets Frederic Bager jouera la Totentanz de Liszt au Victoria Hall le 24 novembre 2019 avec l\u2019Orchestre Symphonique Genevois dirig\u00e9 par Herv\u00e9 Klopfenstein.<\/p>\n

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Quatuor Terpsycordes<\/h2>\n

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Prisme des r\u00e9pertoires, multiplicit\u00e9 des approches musicales, kal\u00e9idoscope des personnalit\u00e9s ; autant de facettes qui conf\u00e8rent au Quatuor Terpsycordes<\/em> son identit\u00e9 unique. R\u00e9compens\u00e9 par un Premier Prix au Concours de Gen\u00e8ve en 2001, ce carr\u00e9 d\u2019archets a su faire rayonner un talent multiple de quatre, \u00e0 la sc\u00e8ne comme au disque.<\/p>\n

Tous salu\u00e9s par la presse sp\u00e9cialis\u00e9e, les enregistrements de Terpsycordes<\/em> refl\u00e8tent cette volont\u00e9 de toucher l\u2019essence du texte, dans une d\u00e9marche alliant rigueur et fantaisie : Schubert, Beethoven et Haydn r\u00e9v\u00e9l\u00e9s par les instruments d\u2019\u00e9poque (Ricercar et Ambronay Editions), les quatuors de Schumann (Claves) et le quintette avec piano de Vierne (Brilliant Classics) ; sans oublier leur engagement pour la musique moderne et contemporaine suisse (Gerber et Bloch, chez VDE Gallo, et Zanon, chez Claves) et des incursions dans l\u2019univers du tango (Piazzolla, avec William Sabatier) et celui du jazz (avec Ma\u00ebl Godinat Trionyx).<\/p>\n

Fond\u00e9 en 1997, le Quatuor Terpsycordes<\/em> a suivi l\u2019enseignement de G\u00e1bor Tak\u00e1cs-Nagy. Galvanis\u00e9s par le contraste des origines (Italie, Bulgarie, France et Suisse), ses membres \u00e9blouissent r\u00e9guli\u00e8rement le public des grandes saisons et festivals de ce monde, tout en gardant \u00e0 l\u2019oreille le souffle de Terpsichore, muse qui relie le geste et l\u2019esprit. Terre, psy, cordes.<\/em><\/p>\n

www.terpsycordes.com<\/a><\/p>\n

Avec le soutien de la Ville de Gen\u00e8ve.<\/em><\/p>\n

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Theodor Kaskiv, Violiniste<\/h2>\n

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Theodor Kaskiv est n\u00e9 en 2006 en Suisse dans une famille de musiciens.<\/span> Il a commenc\u00e9 \u00e0 jouer du violon \u00e0 l’\u00e2ge de 4 ans sous la direction de son p\u00e8re, Oleg Kaskiv.<\/span> En 2015, Theodor a remport\u00e9 une bourse pour \u00e9tudier \u00e0 l\u2019\u00e9cole de renomm\u00e9e mondiale \u00ab\u00a0Institut Le Rosey\u00a0\u00bb.<\/span><\/span><\/p>\n

En tant que soliste, il a jou\u00e9 avec plusieurs ensembles, dont l’orchestre de chambre \u00abLviv Virtuosos\u00bb, les solistes de la Academy Menuhin et l’orchestre symphonique de Rosey.<\/span> Il est laur\u00e9at du Concours international de violon Grumiaux, o\u00f9 il a re\u00e7u le deuxi\u00e8me prix \u00e0 Bruxelles 2017 et le premier prix au concours international \u00abLvivskyy Virtuoz\u00bb 2017 en Ukraine.<\/span><\/p>\n

Theodor a particip\u00e9 \u00e0 plusieurs masterclasses avec des professeurs renomm\u00e9s, dont Anna Chumachenko et Tetiana Zolozova Le Menestral.<\/span> Il \u00e9tudie actuellement avec Oleg Kaskiv, professeur principal \u00e0 l’Acad\u00e9mie internationale de musique Menuhin et violon solo des solistes de l’Acad\u00e9mie Menuhin.<\/span><\/p>\n

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Vasyl Zatsikha, Violiniste<\/h2>\n

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Le violoniste d’origine ukrainienne, Vasyl Zatsikha, a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes \u00e0 l’\u00e9cole de musique sp\u00e9ciale de Lviv \u00e0 l’\u00e2ge de 5 jusqu’\u00e0 l’age de 17 ans en tant qu’\u00e9tudiant de Miroslav Sora. En 2008, il a poursuivi ses \u00e9tudes aupr\u00e8s du professeur Igor Pylatyuk \u00e0 l’Acad\u00e9mie nationale de musique de Lviv (LNMA). Il \u00e9tudie avec Maxim Vengerov et Oleg Kaskiv \u00e0 la prestigieuse Acad\u00e9mie internationale de musique Menuhin (IMMA), sur une bourse compl\u00e8te depuis 2015, et \u00e0 l’Universit\u00e9 des sciences appliqu\u00e9es de Kalaidos depuis 2017.<\/span><\/p>\n

Vasyl est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des meilleurs jeunes musiciens d\u2019Europe, apr\u00e8s avoir remport\u00e9 de nombreux succ\u00e8s internationaux lors de comp\u00e9titions. Laur\u00e9at de plus de 20 comp\u00e9titions internationales, Vasyl a notamment remport\u00e9 le deuxi\u00e8me prix du Concours international de cordes de Schoenfeld (Chine, 2018), le Grand prix du festival de Pila et les Masterclasses (Pologne, 2018), le premier prix du concours Rahn Musikpreis ( Suisse, 2018), laur\u00e9at du deuxi\u00e8me prix du concours Premio Rodolfo Lipizer (Italie, 2017), du deuxi\u00e8me prix du concours classique de Morat (Suisse, 2016) et du laur\u00e9at principal du deuxi\u00e8me concours international de violon Yankelevych (Russie, 2011) et le quatri\u00e8me Concours international de violon Lyssenko (Ukraine, 2012) et de nombreux autres. En Ukraine, il a re\u00e7u la bourse d’\u00e9tudes pr\u00e9sidentielles pour \u00e9tudes musicales en 2008.<\/p>\n

Soliste actif, musicien d’orchestre et de musique de chambre, Vasyl a \u00e9t\u00e9 le premier violon de nombreux ensembles, parmi lesquels: IMMA Soloists, MBS Symphony Orchestra, \u00abPerpetuum Mobile\u00bb Chamber Orchestra, \u00abAcademia\u00bb Chamber Orchestra parmi d’autres. En tant que soliste, il a interpr\u00e9t\u00e9 des \u0153uvres majeures avec l\u2019orchestre de chambre \u00abTrembyta\u00bb, l\u2019orchestre symphonique de Lviv, l\u2019orchestre symphonique INSO-Lviv, l\u2019orchestre de chambre \u00abLviv Virtuoses\u00bb, les solistes de l\u2019IMMA dans de grandes salles de concert \u00e0 travers l\u2019Europe. Il \u00e0 \u00e9galement travaill\u00e9 avec quelques un des meilleures musiciens et chefs d’orchestre vivants: Peter Falk, Alexis Soriano, Youri Bervetsky, Miroslav Skoryk, Igor Pylatyuk et Maxim Vengerov.<\/p>\n

Ces derni\u00e8res activit\u00e9s comprennent des enregistrements d’artistes solo avec IMMA, plusieurs concerts en Europe et en Am\u00e9rique du Sud, un concert avec LSO \u00e0 Zurich Tonhalle Maag, dirig\u00e9 par Patrick Hahn.<\/p>\n

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Ensemble vocal CRESCENDO<\/h2>\n

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\u00ab\u00a0Crescendo\u00a0\u00bb signifie dans le vocabulaire musical \u00ab\u00a0en grandissant\u00a0\u00bb. C’est le nom que s’\u00e9tait choisi le choeur d’enfants du Chablais en 1989. Ce choeur \u00e0 voies \u00e9gales r\u00e9unissait des enfants et adolescents des \u00e9coles d’Aigle, Bex et alentours, motiv\u00e9s par l’art choral. Le choeur scolaire a \u00e9t\u00e9 dissout en 2005.<\/p>\n

Une partie des choristes, jeunes adultes, se sont retrouv\u00e9s en 2007 avec la volont\u00e9 de ressusciter Crescendo comme ensemble vocal mixte ind\u00e9pendant, avec des voix plus matures, un nouveau r\u00e9pertoire et un nouveau public. Daniel Bacsinszky dirige l’ensemble de 2008 \u00e0 fin 2010. D\u00e8s 2011, S\u00e9bastien Vonlanthen en prend la direction jusqu’en f\u00e9vrier 2014, qui marque le retour de Daniel Bacsinszky au poste de directeur.<\/p>\n

Musicalement, l’accent est mis sur la culture vocale et le travail en polyphonie a cappella. Crescendo chante avec plaisir quelques rengaines plaisantes de musique l\u00e9g\u00e8re ou traditionnelle, mais il aime aussi \u00e0 interpr\u00e9ter le r\u00e9pertoire classique, de la Renaissance \u00e0 nos jours, et est capable d’aborder le grand r\u00e9pertoire choral.<\/p>\n

Chaque ann\u00e9e, Crescendo s’efforce de mettre au point un programme pour le d\u00e9but de l’\u00e9t\u00e9 et un autre \u00e0 l’occasion des f\u00eates de fin d’ann\u00e9e.<\/p>\n

L’Ensemble s’installe \u00e0 Villeneuve (VD) d\u00e8s janvier 2015.<\/p>\n

Cette ann\u00e9e nous avons mis en oeuvre un projet de plus grande envergure avec solistes et ensemble instrumental. Notre ensemble est dirig\u00e9 pour la derni\u00e8re fois par Daniel Bacsinszky qui passera ensuite la main \u00e0 Fr\u00e9d\u00e9ric Meyer de Stadelhofen, en janvier 2019.<\/p>\n

Nous nous r\u00e9jouissons de partager ce moment musical avec vous.<\/p>\n

https:\/\/ev-crescendo.jimdo.com<\/a><\/p>\n

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