![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/CG_NB-300x289.png\")
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Christophe Gallaz<\/strong>, n\u00e9 \u00e0 Valeyres-sous-Rances le 31 octobre 1948, est un \u00e9crivain et journaliste vaudois. Christophe Gallaz<\/strong> passe son enfance \u00e0 Assens et dans les hauts de Lausanne. Il commence par \u00e9tudier le droit \u00e0 Lausanne puis bifurque en 1973 vers le journalisme et l’\u00e9dition. Sa carri\u00e8re d\u00e9bute par un stage \u00e0 L’AGEFI. D\u00e8s 1980, il tient une chronique hebdomadaire pour le quotidien lausannois Le Matin. Il assume ensuite une chronique de r\u00e9flexion sur les \u00e9v\u00e9nements sportifs au Nouveau Quotidien et collabore r\u00e9guli\u00e8rement au quotidien Lib\u00e9ration. <\/p>\n N\u00e9 en 1979 \u00e0 Rennes, Charles Barbier<\/strong> est fascin\u00e9 d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge par la voix et int\u00e8gre alors la Ma\u00eetrise de Bretagne et le Conservatoire National de R\u00e9gion de Rennes. Il poursuit ensuite ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Rennes 2 et \u00e0 l\u2019Ecole Nationale de Musique de Vannes-Pontivy, dans la classe d\u2019Agn\u00e8s Brosset, o\u00f9 il obtient en 2004 un prix de perfectionnement vocal et p\u00e9dagogique. Il compl\u00e8te son cursus par des \u00e9tudes d\u2019acoustique, de direction de ch\u0153ur gr\u00e9gorien et de notation Laban au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse de Paris et se perfectionne ensuite en direction d\u2019orchestre dans la classe du Prof. Leif Segerstam \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Sibelius d\u2019Helsinki (o\u00f9 il travaille \u00e9galement avec Prof. Jorma Panula) apr\u00e8s y avoir obtenu les prix de continuo (Dr. Assi Karttunen) et de direction de ch\u0153ur (Prof. Matti Hy\u00f6kki).<\/p>\n Chef de ch\u0153ur et d\u2019orchestre il a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 aupr\u00e8s d\u2019ensembles vari\u00e9s comme The Sixth Floor Orchestra, le Ch\u0153ur de Chambre d\u2019Helsinki, le Ch\u0153ur Gr\u00e9gorien de Paris, EMO ou Utopia dans des programmes allant du chant gr\u00e9gorien \u00e0 l\u2019op\u00e9ra contemporain. Depuis 2008 Charles Barbier est le principal chef invit\u00e9 de l\u2019Orchestre Les Lumi\u00e8res -ensemble international bas\u00e9 en Finlande et jouant sur instruments anciens. Il cr\u00e9e, en 2010, l\u2019Echelle dont il assure la direction artistique avec Caroline Mar\u00e7ot, qui a \u00e9t\u00e9 en r\u00e9sidence au festival de Cuenca (Espagne) en 2012 et qui a \u00e9t\u00e9 en tourn\u00e9e en Finlande d\u00e9but 2013. Derni\u00e8rement il a dirig\u00e9 le Ch\u0153ur National d\u2019Hommes d\u2019Estonie, l\u2019Orchestre d\u2019Auvergne, l\u2019Op\u00e9ra National de Mongolie ou encore l\u2019Orchestre Philharmonique de Mongolie. En avril 2017 il a dirig\u00e9 la tourn\u00e9e du Requiem de Mozart dans le nord de la Finlande.<\/p>\n Charles Barbier est \u00e9galement soliste t\u00e9nor et contre-t\u00e9nor ainsi que conseiller musical lors de collaboration cin\u00e9matographique.<\/p>\n <\/p>\n Richard Dubugnon<\/strong>, n\u00e9 en 1968 \u00e0 Lausanne, est un musicien et compositeur vaudois. Il poss\u00e8de \u00e9galement la nationalit\u00e9 fran\u00e7aise par naturalisation depuis 1989.<\/p>\n Richard Dubugnon<\/strong> commence la musique \u00e0 l’\u00e2ge de 20 ans, se consacrant \u00e0 la contrebasse et \u00e0 l’\u00e9criture apr\u00e8s des \u00e9tudes d’histoire \u00e0 Montpellier. Apr\u00e8s seulement deux ans d\u2019\u00e9criture et quatre ans de contrebasse, il est re\u00e7u au Conservatoire national sup\u00e9rieur de musique de Paris, avant de partir au Royaume-Uni o\u00f9 il obtient un Master de Composition \u00e0 la Royal Academy of Music \u00e0 Londres (1997). Il restera sept ans \u00e0 Londres, vivant d’enseignement avant de revenir en France, o\u00f9 sa carri\u00e8re d\u00e9colle avec la cr\u00e9ation de ses premiers Ar-canes Symphoniques, commande de Radio France. Appel\u00e9 \u00ab le fils de Ravel et Prokofiev \u00bb en raison du lien de ses \u0153uvres avec celles des ma\u00eetres fran\u00e7ais, russes et d\u2019Europe centrale, son int\u00e9r\u00eat pour la voix, l\u2019op\u00e9ra, la musique de film ou m\u00eame le punk des ann\u00e9es 1970, donne \u00e0 sa musique un grand lyrisme, une direction narrative et un sens pouss\u00e9 du rythme et des nuances. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n N\u00e9 en 1981 \u00e0 Strasbourg ( FR ), Lo\u00efc Schneider<\/strong> \u00e9tudie aupr\u00e8s de Christine Turellier puis Philippe Jolivet et Sandrine Fran\u00e7ois. A l\u2019issue de ses \u00e9tudes strasbourgeoises, il part se perfectionner \u00e0 Paris, d\u2019abord avec Claude Lef\u00e8bvre au CNR de Paris puis avec Sophie Cherrier au CNSMDP dont il finit dipl\u00f4m\u00e9 avec un 1er prix en 2005. <\/p>\n <\/p>\n Native du Nord de la France, Catherine P\u00e9pin-Westphal<\/strong> \u00e9tudie le basson \u00e0 Arras, Douai puis Lyon, Paris et Gen\u00e8ve o\u00f9 elle travaille entre autre avec Jean-Pierre Laroque, Roger Birnstingl et Lorenzo Alpert pour le basson baroque. <\/p>\n N\u00e9 \u00e0 Valence en 1961, Michel Westphal<\/strong> accomplit ses \u00e9tudes musicales \u00e0 Lyon au Conservatoire R\u00e9gional sous la conduite de F.Sansalone (clarinette solo de l’Orchestre National de Lyon), puis au Conservatoire National Sup\u00e9rieur, \u00e0 Lyon toujours, avec le soliste fran\u00e7ais J.Lancelot, dans la classe duquel il obtient son dipl\u00f4me en 1984.<\/p>\n Parmi toutes les disciplines dispens\u00e9es au conservatoire, la musique de chambre rev\u00eat pour lui la plus haute importance, pratiqu\u00e9e d’abord familialement, puis avec des amis \u00e9tudiants. Ainsi en 1982, le quintette \u00e0 vent H\u00e9lios, dont il fait partie, remporte le 1er prix au concours international de musique de chambre de Martigny (Suisse). N’oubliant pas la musique de chambre, il joue aussi bien avec ses coll\u00e8gues de l’OSR qu’en compagnie d’artistes de tous horizons, il fait partie d’ensembles constitu\u00e9s comme l’ensemble d’instruments \u00e0 vent Fidelio ou l’ensemble Barbaroque (musique de chambre avec orgue de barbarie)… Depuis une quinzaine d’ann\u00e9es, il pratique l’interpr\u00e9tation sur instruments d’\u00e9poque notamment pour la p\u00e9riode classique (Mozart, Beethoven, Schubert…)<\/p>\n <\/p>\n Afonso Venturieri BASSON<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Afonso Venturieri a fait ses \u00e9tudes d\u2019abord \u00e0 Vienne et Berlin pour aller ensuite \u00e0\u00a0la Hochschule f\u00fcr Musik de Detmold dans la classe de Helman Jung o\u00f9\u00a0Il obtient son dipl\u00f4me avec haute distinction. Il ach\u00e8ve sa formation \u00e0 la Hochschule f\u00fcr Musik du Mozarteum de Salzbourg dans la classe \u00a0de Milan Turkovi\u0107.<\/span><\/span><\/p>\n Le bassoniste d\u2019origine br\u00e9silienne a \u00e9t\u00e9 membre de l\u2019Ensemble Modern de Francfort et de la Camerata Academica Mozarteum de Salzbourg. Il est engag\u00e9 en 1987 par Armin Jordan \u00e0 l\u2019Orchestre de la Suisse Romande, o\u00f9 il occupe le poste de premier basson solo.\u00a0<\/span><\/span>Il remporte en 1989 le 1er prix du Concours international pour instruments \u00e0 vent organis\u00e9 par l\u2019Union suisse des artistes musiciens (USDAM).\u00a0<\/span><\/span>Il se produit \u00e9galement en qualit\u00e9 de soliste et en musique de chambre dans divers pays d\u2019Europe et d\u2019Am\u00e9rique du Sud.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Il donne r\u00e9guli\u00e8rement des stages et des classes de ma\u00eetre en Am\u00e9rique du Sud, Canada, Europe et en Asie et s\u2019engage \u00e9galement dans la formation des jeunes musiciens, \u00e0 travers, par exemple, la fonction de coach du Youth Orchestra of the Americas.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Afonso Venturieri enseigne le basson \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Gen\u00e8ve.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n N\u00e9e \u00e0 Lausanne en 1992 dans une famille de musiciens, J\u00falia Stuller<\/strong> commence le violoncelle \u00e0 l’\u00e2ge de 4 ans aupr\u00e8s de Susanne Rybicki-Varga au Conservatoire de Lausanne. Elle est admise \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 12 ans dans la \u00ab\u00a0Classe de Talents Exceptionnels\u00a0\u00bb \u00e0 l’Acad\u00e9mie Franz Liszt \u00e0 Budapest aupr\u00e8s de L\u00e1szl\u00f3 Mez\u0151, puis poursuit ses \u00e9tudes avec Patrick Demenga \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne o\u00f9 elle obtient son Bachelor avec distinction. Elle termine en 2015 son Master of Performance avec distinction \u00e0 la Musikakademie de B\u00e2le dans la classe de Ivan Monighetti et de son assistante Sol Gabetta.<\/p>\n Laur\u00e9ate de plusieurs concours de jeunes, en solo et en musique de chambre, elle se pr\u00e9sente fr\u00e9quement en tant que soliste avec diff\u00e9rents orchestres d’Europe. Elle assiste \u00e9galement dans des festivals et acad\u00e9mies tels que Verbier Music Festival, Kronberg Academy et Hakuba Festival au Japon.\u00a0 Hormis ses \u00e9tudes formelles, J\u00falia assiste \u00e0 de nombreuses master-class et cours particuliers avec\u00a0: Frans Helmerson, Gary Hoffman, Giovanni Sollima, Wen-Sinn Yang, G\u00e1bor Tak\u00e1cs-Nagy, Ferenc Rados, Anton Kernjak, entre autres.<\/p>\n Principalement membre du Quatuor Stuller, en tant que chambriste passionn\u00e9e, elle a l’honneur de jouer avec des artistes renom\u00e9s, tels que Pavel Vernikov, Istv\u00e1n V\u00e1rdai, Quatuor Bart\u00f3k, Quatuor Sine Nomine, Kl\u00e1ra Csord\u00e1s, Gerardo Vila, Letizia Belmondo.<\/p>\n Actuellement, elle travaille sur un contrat d\u00e9termin\u00e9e \u00e0 l\u2019Orchestre Symphonique de B\u00e2le, apr\u00e8s son acad\u00e9mie d’orchestre durant la saison 2016-2017.<\/p>\n N\u00e9 en 1996 \u00e0 Lausanne dans une famille musicienne, Barnab\u00e1s Stuller<\/strong> commence le violon d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge avec ses parents. Il est admis au Conservatoire de Lausanne en 2008 dans la classe de Stefan Rusiecki. Parall\u00e8lement, il suit l\u2019enseignement de Pavel Vernikov \u00e0 la Scuola di Musica di Fiesole en Italie, puis poursuit ses \u00e9tudes en Bachelor \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans les classes de Pavel Vernikov et Svetlana Makarova.<\/p>\n Barnab\u00e1s participe \u00e0 de nombreuses master-class et acad\u00e9mies partout en Europe aupr\u00e8s des professeurs tels qu\u2019avec: Pavel Vernikov, Svetlana Makarova, Suzanne Gessner, Kati Sebesty\u00e9n. Depuis 2016, il \u00e9tudie \u00e0 Paris \u00e0 la Schola Cantorum chez Patrice Fontanarosa. Barnab\u00e1s donne r\u00e9guli\u00e8rement des concerts en Suisse et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger comme soliste et en musique de chambre, notamment avec le Quatuor Stuller form\u00e9 de sa famille.<\/p>\n <\/p>\n T\u00e9nor n\u00e9 en Suisse, Tristan Blanchet \u00e9tudie chez Fr\u00e9d\u00e9ric Gindraux \u00e0 l\u2019HEMU de Lausanne o\u00f9 il se voit confier les r\u00f4les de Peter Quint (Turn of the Screw), Tamino (Die Zauberfl\u00f6te), la Th\u00e9i\u00e8re (L\u2019enfant et les sortil\u00e8ges). Il se perfectionne aupr\u00e8s de David Jones \u00e0 New-York et lors de masterclasses avec Helmut Deutsch, Luisa Castellani et Thomas Quasthoff. Il chante en soliste les grandes \u0153uvres du r\u00e9pertoire sacr\u00e9 avec notamment l\u2019Ensemble Fratres, le Sinfonietta, l\u2019Orchestre de Chambre et l\u2019Ensemble Vocal de Lausanne : Les V\u00eapres de Monteverdi, la Passion selon St-Jean et diverses Cantates de Bach, la Kr\u00f6nung Messe et le Requiem de Mozart, les Membra Jesu nostri de Buxtehude, la Messe en do de Beethoven, les Sept Paroles du Christ de C\u00e9sar Franck, La Petite Messe Solennelle de Rossini. <\/p>\n <\/p>\n La soprano fran\u00e7aise Karen Wierzba a pu remplacer au pied lev\u00e9 Christine Buffle souffrante. Un grand merci pour sa disponibilit\u00e9.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n N\u00e9e \u00e0 Ge <\/p>\n Brigitte Balley<\/strong>s est n\u00e9e dans le Valais en Suisse. Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 Berne et \u00e0 Essen, sa carri\u00e8re internationale commence gr\u00e2ce \u00e0 deux premiers prix, dont un sp\u00e9cialement pour son interpr\u00e9tation de la m\u00e9lodie, au concours de chant Benson & Hedges \u00e0 Londres.<\/p>\n Passionn\u00e9e par le lied et la m\u00e9lodie, elle m\u00e8ne une intense activit\u00e9 dans le domaine du concert et du r\u00e9cital. Elle chante \u00e0 Berlin, Amsterdam, Vienne, New-York ou Tokyo un r\u00e9pertoire tr\u00e8s vaste allant de Didon d\u2019Henri Desmaret \u00e0 la Waldtaube de Schoenberg, avec des chefs comme Claudio Abbado, Charles Dutoit, J\u00e9sus Lopes-Coboz, Vladimir Ashkenazy, Georges Pr\u00eatre ou Fabio Luisi.<\/p>\n Sa collaboration avec Laurent Martin a donn\u00e9 de nombreux concerts et enregistrements. Cette collaboration se poursuit gr\u00e2ce \u00e0 \u00ab\u00a0m\u00e9lodies passag\u00e8res\u00a0\u00bb, une association que pr\u00e9side Brigitte Balleys et qui cr\u00e9e des \u00e9v\u00e9nements liant la musique et la litt\u00e9rature. (www.melodies-passageres.ch), une passion que les deux artistes affectionnent particuli\u00e8rement. Parall\u00e8lement \u00e0 ses activit\u00e9s de concertiste, Brigitte Balleys enseigne \u00e0 la Haute \u00e9cole de musique de Lausanne o\u00f9 elle forme des \u00e9tudiants en Bachelor et Master.<\/p>\n Il est \u00e0 l\u2019origine de la r\u00e9surrection de George Onslow, de Mel Bonis et de Charles Valentin Alkan avec 15 CD r\u00e9alis\u00e9s pour Marco Polo, Naxos et Ligia. Apr\u00e8s ses \u00e9tudes au Conservatoire de Paris, et des r\u00e9compenses internationales, il se consacre au r\u00e9cital. Son r\u00e9pertoire comprend aussi bien des valeurs s\u00fbres (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin)que des oubli\u00e9es comme Armande de Polignac ou Blanche Selva. Sa discographie (le 50\u00e8me CD est paru en mars 2016) propose \u00e9galement Gounod, Caplet, Magnard, Saint-Sa\u00ebns, Tchaikovsky, Berlioz, Bizet et Chabrier. Il vient de graver deux nouveaux CD d\u00e9di\u00e9s \u00e0 Schubert et \u00e0 Mel Bonis. Il donne plus de quarante concerts chaque ann\u00e9e en Europe.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Trio Koch du Luxembourg<\/strong><\/p>\n Philippe Koch<\/strong> est Premier Konzertmeister de l\u2019Orchestre Philharmonique du Luxembourg, professeur de violon au Conservatoire Royal de Li\u00e8ge, soliste, chambriste et co-fondateur du Trio Koch. Apr\u00e8s s\u2019\u00eatre perfectionn\u00e9 avec les ma\u00eetres C.Ferras, P.Amoyal et A.Grumiaux, il a entam\u00e9 une carri\u00e8re de soliste \u00e0 travers l\u2019Europe, le Japon, la Cor\u00e9e, les Etats-Unis et l\u2019Am\u00e9rique du Sud. Sa discographie s\u2019\u00e9l\u00e8ve \u00e0 plus de 25 CDs et nombre de ces enregistrements ont re\u00e7u des distinctions prestigieuses (Diapason d\u2019or, Choc de la musique, Recommand\u00e9 par R\u00e9pertoire, Pizzicato\u2026). Il a \u00e9t\u00e9 membre du Jury du Concours Reine Elisabeth pour violon. Parall\u00e8lement, Philippe Koch explore la diversit\u00e9 de la musique de chambre, notamment avec le Trio Grumiaux avec L.Devos et L.Dewez, le Brussels String Quartett ainsi qu\u2019avec le Quatuor Louvigny, ou encore avec G.Causs\u00e9, P.Gililov, M.Kliegel<\/p>\n Laurence Koch<\/strong> commence le violon \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 3 ans avec son p\u00e8re Philippe KOCH puis avec M.Charon. D\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 5 ans elle donne son premier concert. Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 ses \u00e9tudes au Conservatoire de Luxembourg avec A. Belikov elle entre au Conservatoire Royal de Li\u00e8ge o\u00f9 elle obtient \u00e0 16 ans son 1er prix de violon avec 100% puis son dipl\u00f4me final de violon et de musique de chambre avec la plus grande distinction et les f\u00e9licitations du jury. Laurence obtient de nombreux prix dont le prix IKB, le prix Stelmes au Grand-Duch\u00e9, le prix Charlier et le Prix de l\u2019Oeuvre des Artistes (prix d\u00e9cern\u00e9 notamment \u00e0 Jascha Heifetz et Yehudi Menuhin) en Belgique. Laurence a gagn\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 20 ans le concours pour la place de professeur de violon au Conservatoire de Luxembourg. Elle est le plus jeune professeur ayant \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 au Grand-Duch\u00e9.<\/p>\n Apr\u00e8s avoir commenc\u00e9 ses \u00e9tudes de piano \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 5 ans au Luxembourg, Jean-Philippe Koch<\/strong> a poursuivi son apprentissage musical d\u2019abord \u00e0 la Musikhochschule de Saarbr\u00fccken puis au Conservatoire Royal de Li\u00e8ge o\u00f9 il a obtenu, avec Grande Distinction, un Master en Piano et en Musique de chambre. Ensuite, il est entr\u00e9 \u00e0 la Codarts University of Arts \u00e0 Rotterdam pour un second Master et a \u00e9galement suivi une formation Piano Jazz au Berklee College of Music \u00e0 Boston ou il a d\u2019ailleurs \u00e9t\u00e9 laur\u00e9at d\u2019une bourse d\u2019\u00e9tude. A partir de 2014, il enseigne le Piano au Conservatoire de Luxembourg et participe \u00e0 divers projets musicaux classiques ou Jazz et est invit\u00e9 dans de nombreux festivals \u00e0 travers le monde. Jean-Philippe est titulaire de plusieurs prix et distinctions comme le Prix EMCY 2012 (European Union of Music Competitions for Youth), le Prix Sacem 2012, le Prix UGDA, le Prix de Composition Artistes en Herbe.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Markus Br\u00f6nnimann<\/strong>, fl\u00fbte, a \u00e9tudi\u00e9 avec G\u00fcnter Rumpel \u00e0 Zurich, avec Michel Debost \u00e0 l’Oberlin Conservatory of Music aux Etats-Unis et avec Renate Greiss-Armin \u00e0 la Musikhochschule de Karlsruhe.\u00a0Il est fl\u00fbte solo de l’Orchestre philharmonique de Luxembourg.<\/p>\n Barbara Tillmann<\/strong>, hautbois, a travaill\u00e9 avec Louise Pellerin \u00e0 Zurich et avec Heinz Holliger \u00e0 Fribourg-en-Brisgau. Elle joue avec la Camerata de Berne et a enregistr\u00e9 un disque de concertos baroques pour hautbois \u00e9dit\u00e9 par Claves Records.<\/p>\n Ulrike Jacoby<\/strong>, violon, a \u00e9tudi\u00e9 avec Ernst Mayer-Schierning \u00e0 la Musikhochschule de Detmold et avec Thomas F\u00fcri \u00e0 B\u00e2le. Elle a \u00e9t\u00e9 engag\u00e9e \u00e0 la Camerata Berne et au Collegium Novum de Zurich et fait actuellement partie des premiers violons de l’Orchestre de l’Op\u00e9ra de Zurich.<\/p>\n Muriel Schweizer<\/strong>, alto, a \u00e9tudi\u00e9 avec Christoph Schiller \u00e0 la Musikhochschule de Zurich ainsi qu’avec Bruno Giuranna \u00e0 Berlin. Elle a jou\u00e9 avec le Z\u00fcrcher Kammerorchester et elle est actuellement alto solo de la Camerata Suisse.<\/p>\n Anita Jehli<\/strong>, violoncelle, a \u00e9t\u00e9 l’\u00e9l\u00e8ve de Markus Stocker et de Claude Starck \u00e0 la Musikhochschule de Zurich. Elle fait actuellement partie du Quatuor BAZIN et violoncelle solo de la Camerata Suisse.<\/p>\n Marie Trottmann<\/strong>, harpe, de formation classique, Marie d\u00e9bute la harpe au conservatoire de musique de Neuch\u00e2tel, entre ensuite \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne o\u00f9 elle termine son Bachelor avec un prix d\u2019excellence.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Ensemble \u00ab\u00a0Sottovoce\u00a0\u00bb En 2012, il a enregistr\u00e9 un CD consacr\u00e9 aux \u0152uvres Chorales Latines d\u2019Oscar Lagger. Il a particip\u00e9 \u00e0 la Schubertiade de la RTS en 2013. V\u00e9ronique Dubuis a encore donn\u00e9 l\u2019occasion \u00e0 Sotto Voce de cr\u00e9er une de ses compositions \u00ab\u00a0Illustris Civitas\u00a0\u00bb l\u2019Office rim\u00e9 de St Th\u00e9odule, patron du Valais. Des messes \u00e0 l\u2019Abbaye de St-Maurice et un culte choral \u00e0 Vandoeuvres (Ge) ont \u00e9t\u00e9 anim\u00e9s par l\u2019ensemble vocal. Accompagn\u00e9s ou non d\u2019instruments, les chanteuses et chanteurs ont du plaisir \u00e0 \u00e9voluer dans tous les styles de musique.<\/p>\n Apr\u00e8s Adriana Boczkowska et Eckart Winter, c\u2019est Ren\u00e9-Pierre Crettaz qui est le directeur musical de l\u2019ensemble depuis 2010.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n N\u00e9e \u00e0 Lausanne,\u00a0 Alba Cirafici<\/strong> obtient son prix de Virtuosit\u00e9 de violon au Conservatoire Sup\u00e9rieur de Musique de Gen\u00e8ve. S\u2019int\u00e9ressant tout particuli\u00e8rement \u00e0 ce qui sort des sentiers battus, Alba Cirafici a jou\u00e9 dans les prisons avec Musique Esp\u00e9rance institu\u00e9 par Miguel-Angel Estrella, suivi des cours de composition chez J.Balissat, jou\u00e9 en soliste avec diverses harmonies et le Brass Band de Fribourg, enseign\u00e9 le violon \u00e0 l\u2019Asile des Aveugles \u00e0 Lausanne. Elle a pris r\u00e9guli\u00e8rement part aux concerts donn\u00e9s par la Camerata Lysy. Depuis septembre 2000, Alba Cirafici dirige l’orchestre d’Aigle, petite formation de chambre, essentiellement compos\u00e9e de cordes auxquelles se joignent quelques bois suivant les occasions.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Apr\u00e8s une formation compl\u00e8te de musicienne au Conservatoire de Lausanne puis dans le cadre de la Soci\u00e9t\u00e9 Suisse de P\u00e9dagogie Musicale, la fl\u00fbtiste Ir\u00e8ne Gaudibert<\/strong> s\u2019est enrichie au contact d\u2019innombrables musiciens. Activit\u00e9 intense et foisonnante, que ce soit en tant que soliste, musicienne de chambre ou d\u2019orchestre\u00a0; sans oublier une heureuse carri\u00e8re de p\u00e9dagogue\u00a0! Elle \u00e9prouve une profonde gratitude envers ses ma\u00eetres\u00a0: les fl\u00fbtistes Edmond Defrancesco, L\u00f4 Angelloz, Aur\u00e8le Nicolet\u00a0; le merveilleux chambriste \u00a0Arp\u00e0d Gerecz\u00a0; et puis\u2026 Bach et consorts\u00a0!<\/p>\n <\/p>\n Le guitariste Antonio Dominguez<\/strong> est un ancien \u00e9l\u00e8ve du professeur Aureo Herrero. Son large programme int\u00e8gre des \u0153uvres du r\u00e9pertoire s\u00e9govien, un solide int\u00e9r\u00eat pour la musique de chambre, ainsi que des styles allant de la musique moderne \u00e0 la musique folklorique. Propuls\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t sur la sc\u00e8ne internationale, il participe \u00e0 de nombreux concerts et festivals. Plusieurs compositeurs contemporains ont \u00e9crit des \u0153uvres qui lui sont d\u00e9di\u00e9es. Enseignant \u00e0 l’Ecole sociale de Musique de Lausanne, il est lui-m\u00eame compositeur et\u00a0 enrichit le patrimoine immat\u00e9riel de sa profonde culture musicale.<\/p>\n <\/p>\n N\u00e9e \u00e0 Neuch\u00e2tel, Lise Zaugg<\/strong> part, apr\u00e8s sa maturit\u00e9, aux \u00c9tats-Unis o\u00f9 elle \u00e9tudie la danse, la musique et le th\u00e9\u00e2tre \u00e0 San Diego. De retour en Suisse, elle obtient un certificat de chant au conservatoire de Neuch\u00e2tel. Par la suite, elle travaille sur sc\u00e8ne avec Gabriel Bacquier dans les Noces de Figaro. Parall\u00e8lement, elle joue des sc\u00e8nes de Moli\u00e8re, Schnitzel, Claudel, Musset et Tchekov. \u00c0 Gen\u00e8ve, au conservatoire, elle suit le cours de Richard Vachoux. Elle joue, aussi, parfois, en tant que r\u00e9citante lors de concerts. Derni\u00e8rement, elle a mont\u00e9, avec le guitariste, de ce jour, un spectacle de textes entrem\u00eal\u00e9s de musique, intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Morceaux gourmands\u00a0\u00bb, sur les plaisirs de la gourmandise.<\/p>\n <\/p>\n Fond\u00e9 en 2008, le Quatuor Dohn\u00e1nyi<\/strong> s’est rapidement impos\u00e9 sur la sc\u00e8ne suisse et internationale, gr\u00e2ce d’une part \u00e0 la grande exp\u00e9rience de chacun de ses membres et d’autre part \u00e0 leur d\u00e9sir profond de mettre en commun leurs archets \u2013 qui se connaissent de longue date \u2013 au service de l’immense r\u00e9pertoire pour quatuor \u00e0 cordes. Issus de cultures diff\u00e9rentes mais travers\u00e9s par la m\u00eame passion pour la musique de chambre, Gyula Stuller, Nancy Benda, Yukari Shimanuki et Niall Brown enrichissent chacun \u00e0 sa mani\u00e8re les \u00e9pures du Quatuor Dohn\u00e1nyi. Baptis\u00e9 ainsi en hommage \u00e0 l’un des plus grands musiciens hongrois (encore tout \u00e0 d\u00e9couvrir ou presque), celui-ci s’est fait entendre lors de plusieurs festivals, immortalisant notamment des pages de Beethoven et de Mendelssohn pour la Radio T\u00e9l\u00e9vision Suisse; la t\u00e9l\u00e9vision hongroise PAX a \u00e9galement capt\u00e9 l’une de ses prestations \u00e0 Budapest qui depuis repasse r\u00e9guli\u00e8rement sur ses ondes. Actif aussi dans le domaine de l’\u00e9ducation \u2013 \u00e0 l’instar de plusieurs de ses membres \u2013 le Quatuor Dohn\u00e1nyi s’est illustr\u00e9 fin 2011 \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne aux c\u00f4t\u00e9s du c\u00e9l\u00e8bre ensemble folklorique Muzsik\u00e1s, dans le cadre d’une masterclass d\u00e9di\u00e9e \u00e0 trois figures pro\u00e9minente de la musique hongroise (Bart\u00f3k, Lajtha et Farkas).<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Le pianiste Melvyn Tan<\/strong> est n\u00e9 \u00e0 Singapour en 1956. Il a montr\u00e9 un talent musical prodigieux pendant l’enfance et, \u00e0 l’\u00e2ge de douze ans, est venu en Angleterre pour \u00e9tudier \u00e0 l’\u00e9cole Yehudi Menuhin. Ses ma\u00eetres ont ensuite suscit\u00e9 sa passion pour la musique fran\u00e7aise en g\u00e9n\u00e9ral et les \u0153uvres de Debussy, Ravel et Messiaen en particulier. Ces derni\u00e8res saisons, Tan est entr\u00e9 en contact avec le public \u00e0 travers la Chine et l’Asie du Sud-Est, offrant \u00e0 son public des r\u00e9citals sur pianos anciens et modernes. D’autres ont d\u00e9couvert son travail \u00e0 travers sa large discographie, avec des enregistrements r\u00e9volutionnaires au pianoforte de concertos de Mozart et de Beethoven et Impromptus de Schubert. C’est gr\u00e2ce \u00e0 sa formation aux c\u00f4t\u00e9s de Niall Brown qu’il retrouve deux de\u00a0 ses camarades d’\u00e9tudes.<\/p>\n <\/p>\n Elisabeth Perry<\/strong> a entrepris l’\u00e9tude du violon d\u00e8s son enfance avant de faire ses d\u00e9buts de sa carri\u00e8re internationale \u00e0 Londres. Elle avait 14 ans et se produisait avec Yehudi Menuhin. Depuis elle appara\u00eet d\u2019innombrables fois comme la soliste des plus grands orchestres du monde. Elle est actuellement le premier violon solo de l’orchestre de chambre de la Radio N\u00e9erlandaise, du quatuor Camili\u00a0; elle enseigne au conservatoire d’Utrecht et retrouve \u00e0 Ollon des coll\u00e8gues d’\u00e9tudes pour le plaisir de chacun.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Estelle Revaz<\/strong>, n\u00e9e en 1989,\u00a0 la violoncelliste suisse d\u00e9bute le violoncelle au Conservatoire de Sion, elle obtient brillamment en 2010 son Bachelor au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris puis un Master \u00abVioloncelle solo\u00bb \u00e0 la Musikhochschule de Cologne, dipl\u00f4me qu\u2019elle termine en 2013 avec la plus haute distinction. Estelle Revaz poursuit d\u00e9sormais une carri\u00e8re prometteuse de soliste tout en continuant \u00e0 se perfectionner, notamment en musique contemporaine. Egalement passionn\u00e9e de musique de chambre, Estelle Revaz affectionne particuli\u00e8rement le r\u00e9cital violoncelle-piano ainsi que le trio.<\/p>\n <\/p>\n Christian Chamorel<\/p>\n Christian Chamorel<\/strong> est un pianiste suisse. Il \u00e9tudie tout d’abord le piano aupr\u00e8s de Christian Favre \u00e0 Lausanne, et se rend ensuite \u00e0 Munich puis \u00e0 Zurich. Il obtient son dipl\u00f4me de soliste en 2006 et devient professeur au Conservatoire de musique de Gen\u00e8ve en 2007. Form\u00e9 aupr\u00e8s des ma\u00eetres Homero Francesch et Gerhard Oppitz. Christian Chamorel en musicien complet, accompagne en outre des artistes tels que le violoniste fran\u00e7ais Pierre Amoyal, le violoncelliste russe Dimitri Maslennikov et de nombreux chanteurs dont le baryton allemand Christian Gerhaher. Il est \u00e9galement le partenaire privil\u00e9gi\u00e9 de la jeune violoniste suisse Rachel Kolly d’Alba.<\/p>\n <\/p>\n N\u00e9e en 1971 en Finlande, Marja-Liisa Marosi<\/strong> \u00e9tudie \u00e0 la Sibelius Acad\u00e9mie d’Helsinki et \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de Musique de Cologne.\u00a0 Elle approfondit sa connaissance du fortepiano avec Melvyn Tan, mais elle est aussi une membre tr\u00e8s engag\u00e9e de l\u2019Ensemble Zagros qui se consacre \u00e0 la musique contemporaine. Elle a travaill\u00e9 comme accompagnatrice aux plusieurs festivals de musique de chambre et se produit r\u00e9guli\u00e8rement en solo et en musique de chambre dans les formations diff\u00e9rentes en Suisse et en Europe. Marja-Liisa Marosi enseigne au Conservatoire de Lausanne depuis 2009.<\/p>\n N\u00e9 en 1973 \u00e0 Zurich, Jo\u00ebl Marosi<\/strong> remporte notamment le premier prix du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse. Il \u00e9tudie \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de Musique de B\u00e2le avec Heinrich Schiff et au Conservatoire de Cologne, ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Sibelius d\u2019Helsinki. Depuis 1999, il joue r\u00e9guli\u00e8rement avec la Camerata de Berne ainsi qu\u2019avec la Camerata de Salzburg. Jo\u00ebl Marosi est membre fondateur du Z\u00fcrcher Klaviertrio. Premier violoncelle solo de l\u2019OCL depuis 2005, Jo\u00ebl Marosi donne en outre de nombreux concerts de musique de chambre avec entre autres le Quatuor Skampa, Hansheinz Schneeberger, Ursula Holliger, Christian Sutter, ainsi qu\u2019avec sa femme, la pianiste Marja-Liisa Marosi.<\/p>\n <\/p>\n Carine S\u00e9chaye<\/strong> est n\u00e9e \u00e0 Gen\u00e8ve o\u00f9 elle obtient ses dipl\u00f4mes de chant et de com\u00e9dienne au Conservatoire. Elle se perfectionne ensuite \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra Studio International de Z\u00fcrich o\u00f9 elle fait ses d\u00e9buts, puis \u00e0 Lausanne. R\u00e9cemment, elle joue le r\u00f4le titre de l’Aiglon \u00e0 Lausanne et \u00e0 Tours (2013), la presse a salu\u00e9 d’une voix commune son \u00ab\u00a0extraordinaire engagement dramatique et vocal\u00a0\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Wolfgang Schr\u00f6der<\/strong>, violoniste originaire de Straubing (Bavi\u00e8re), a poursuivi sa formation aupr\u00e8s de l\u2019Acad\u00e9mie Internationale Menuhin. Sa carri\u00e8re l\u2019a amen\u00e9 \u00e0 donner de nombreux concerts en tant que soliste et partenaire de musique de chambre un peu partout dans le monde. Leader de la Camerata Stuttgart, il a enregistr\u00e9 pour MDG, Divox, Ars Production, Thorofon, Symicon et CPO.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Fond\u00e9 \u00e0 Lausanne (Suisse) en 1975, le Quatuor Sine Nomine<\/strong> est form\u00e9 de Patrick Genet et Fran\u00e7ois Gottraux,violons, Hans Egidi, alto, et Marc Jaermann, violoncelle.En 1985, il remporte le Premier Grand Prix du Concours international d’Evian ainsi que le Prix du Jury de la Presse.<\/p>\n En 1987, il est laur\u00e9at du premier Concours Borciani \u00e0 Reggio Emilia. Depuis lors, le Quatuor Sine Nomine se produit r\u00e9guli\u00e8rement dans les principales villes d’Europe et d’Am\u00e9rique, notamment au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam et au Carnegie Hall de New York.Le Quatuor Sine Nomine a choisi d’\u00eatre appel\u00e9 \u00ab\u00a0sans nom\u00a0\u00bb pour symboliser son d\u00e9sir de servir tous les compositeurs et les \u0153uvres qu’il interpr\u00e8te.<\/p>\n <\/p>\n Pierre Goy<\/strong> \u00e9tudie le piano \u00e0 Lausanne dans la classe de Fausto Zadra et d’Edith Murano.Il obtient sa virtuosit\u00e9 avec distinction \u00e0 l’unanimit\u00e9 en 1985. Laur\u00e9at de plusieurs concours, il donne des concerts en Europe et aux Etats-Unis. Passionn\u00e9 par les possibilit\u00e9s expressives des instruments anciens, il suit les s\u00e9minaires de Paul Badura-Skoda et de Jesper Christensen pour le rubato. Pierre Goy cherche \u00e0 rendre la musique de chaque \u00e9poque avec l’instrument correspondant.<\/p>\n Il forme avec Nicole Hostettler un duo dont les qualit\u00e9s d’ensemble ont \u00e9t\u00e9 remarqu\u00e9es \u00e0 plusieurs reprises, aussi bien \u00e0 deux pianoforte, au clavecin et au pianoforte, ou \u00e0 deux clavicordes. Il joue r\u00e9guli\u00e8rement en formation de musique de chambre avec des membres de l’ensemble Il Giardino Armonico. Il vient d’enregistrer la Premi\u00e8re ann\u00e9e de p\u00e8lerinage (Suisse) de Franz Liszt sur un piano d’\u00e9poque. Pierre Goy enseigne au Conservatoire de Lausanne o\u00f9 il a organis\u00e9 divers s\u00e9minaires sur les instruments anciens.<\/p>\n Ensemble vocal de St-Maurice<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Fond\u00e9 en 1963 pour porter la louange de Dieu sur les ondes lors des messes radiodiffus\u00e9es, l\u2019Ensemble vocal de Saint-Maurice a rapidement \u00e9tendu son activit\u00e9 chorale sous la houlette de son fondateur et directeur M. le chanoine Marius Pasquier, ma\u00eetre de chapelle de l\u2019abbaye de Saint-Maurice. Gr\u00e2ce aux voix et \u00e0 la passion de ses diff\u00e9rents chanteurs provenant de Saint-Maurice et des environs plus ou moins proches, il s\u2019est \u00e9lanc\u00e9 au fil des ann\u00e9es sur les diff\u00e9rents chemins musicaux qui m\u00e8nent du monde baroque aux harmonies renouvel\u00e9es des \u0153uvres les plus contemporaines, en gardant toujours une attention particuli\u00e8re pour la musique spirituelle en g\u00e9n\u00e9ral et religieuse en particulier.<\/p>\n Si l\u2019Ensemble vocal entretient depuis ses premi\u00e8res ann\u00e9es d\u2019existence des liens particuliers avec la basilique de l\u2019abbaye de Saint-Maurice dans laquelle s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 un grand nombre de ses prestations, notamment lors des concerts de la Passion et de la Sainte-C\u00e9cile organis\u00e9s par les Jeunesses culturelles du Chablais, puis par le Th\u00e9\u00e2tre du Martolet, il a \u00e9galement eu la chance d\u00e8s sa fondation de se produire \u00e0 de nombreuses reprises hors de ses terres d\u2019origine.<\/p>\n En plus des messes radiodiffus\u00e9es, toujours r\u00e9guli\u00e8rement chant\u00e9es, l\u2019Ensemble vocal de Saint-Maurice a explor\u00e9 sous la direction de Pascal Crittin les grandes \u0153uvres du r\u00e9pertoire d\u2019oratorio (notamment V\u00eapres de Monteverdi, Requiem et Messe en ut de Mozart, Messe en si, cantates et motets de Bach, Messe en ut mineur et Requiem de Schumann, Via Crucis de Liszt, Stabat Mater de Dvorak, Requiem de Faur\u00e9, V\u00eapres de Rachmaninov, etc.). Mais il explore aussi avec passion, et pour les faire d\u00e9couvrir \u00e0 un public toujours plus nombreux, des \u0153uvres moins jou\u00e9es par les ensembles vocaux suisses romands (comme Requiem de Schnittke, Cantique des cantiques de Jean-Yves Daniel-Lesur, Histoires sacr\u00e9es de Charpentier, \u0153uvres d\u2019Arvo P\u00e4rt, etc.). Ou encore, il est capable de se lancer avec succ\u00e8s dans un projet aussi original que la reprise des tubes des Beatles arrang\u00e9s pour les Swingle Singers !<\/p>\n Il collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec des musiciens et solistes valaisans et suisses romands (parmi lesquels Brigitte Fournier, Blandine Charles, Nathalie Constantin, H\u00e9l\u00e8ne McClellan, Valerio Contaldo, Stephan Imboden, Rapha\u00ebl Favre, Bertrand Bochud, Nicolas Pernet, Jean-Luc Follonier) ou \u00e9trangers (comme Arianna Savall).<\/p>\n La qualit\u00e9 et surtout l\u2019\u00e9motion et la densit\u00e9 spirituelle de ses interpr\u00e9tations sont r\u00e9guli\u00e8rement salu\u00e9es et suscitent l\u2019engouement d\u2019un public toujours plus \u00e9largi.<\/p>\n <\/p>\n Julie Sicre<\/strong>, n\u00e9e\u00a0 en\u00a0 Haute Savoie d\u2019une famille de peintres et de musiciens, elle interpr\u00e8te avec plaisir le r\u00e9pertoire pour ch\u0153ur et harpe solo et collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec l\u2019Ensemble vocal f\u00e9minin Callirho\u00e9 , les Vocalistes Romands et la Tewkesbury Abbey Schola Cantorum (Angleterre).\u00a0 En janvier 2010, elle enregistre avec la Schola de Sion un disque et cr\u00e9e en septembre 2010, \u00e0 l\u2019occasion des 80 ans de la Schola, Les Saisons de Michel Hostettler pour harpe solo et ch\u0153ur d\u2019enfants. Le duo Arpane (fl\u00fbte de Pan et Harpe) a enregistr\u00e9 un disque en 2011. Membre de la compagnie Contacordes depuis 2006, elle participe, en collaboration avec la conteuse Claire Heuwekemeijer, \u00e0 la cr\u00e9ation de deux spectacles\u00a0: Melissa la menteuse (2006) et Paroles d\u2019oiseau (2010). Depuis sa cr\u00e9ation, le nouveau spectacle MiroirmiroiR est en tourn\u00e9e romande depuis mars 2014.\u00a0 Sollicit\u00e9e pour ses qualit\u00e9s p\u00e9dagogiques, Julie Sicre enseigne la harpe \u00e0 l\u2019\u00e9cole de musique de Pully et \u00e0 l’Ecole sociale de musique de Lausanne. Depuis 2011, elle s\u2019occupe de la formation p\u00e9dagogique des jeunes harpistes \u00e0 la HEM de Lausanne.<\/p>\n La Cappella dei Giovani<\/strong> \u00e9volue entre le monde d\u2019un orchestre de jeunes et celui d\u2019un orchestre de chambre aux ambitions professionnelles. La vingtaine de musiciens a entre 18 et 35 ans, la plupart se consacrant \u00e0 leurs \u00e9tudes professionnelles \u00e0 l\u2019instrument, encadr\u00e9s par de jeunes dipl\u00f4m\u00e9s aux positions-cl\u00e9s de l\u2019orchestre. La recherche de nouveaux membres est centr\u00e9e sur la rel\u00e8ve: de jeunes gymnasiens du canton d\u2019Argovie se destinant \u00e0 des \u00e9tudes professionnelles de musique.<\/p>\n L\u2019orchestre puise son r\u00e9pertoire dans la musique pour cordes du 18e au 20e si\u00e8cle, avec une affinit\u00e9 particuli\u00e8re pour celle de ces cents derni\u00e8res ann\u00e9es, cherchant r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 collaborer avec de jeunes solistes.<\/p>\n Direction de la Capella dei giovanni <\/strong><\/p>\n Apr\u00e8s son dipl\u00f4me de soliste en 2003, le violoniste Droujelub Yanakiew<\/strong> embrasse une carri\u00e8re de chef d\u2019orchestre. Son travail est bient\u00f4t reconnu et couronn\u00e9 de la bourse \u201eFondation Kiefer-Hablitzel\u201c par l\u2019Association Suisse des Musiciens. Droujelub Yanakiew obtient en 2010 son Master de direction d\u2019orchestre avec les f\u00e9licitations du jury \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Zurich dans la classe du Prof. Johannes Schlaefli.<\/p>\n Son parcours est soutenu et influenc\u00e9 par son travail avec de c\u00e9l\u00e8bres chefs d\u2019orchestre comme Bernard Haitink, Ralf Weikert, Jes\u00f9s L\u00f2pez Cobos, Peter E\u00f6tv\u00f6s et Stefan Asbury. Il acqui\u00e8re un part importante de son exp\u00e9rience comme assistant de Johannes Schlaefli, Roberto Benzi, Marc Kissoczy et Franco Trinca.<\/p>\n Droujelub Yanakiew a travaill\u00e9 avec de nombreux orchestres, dont la S\u00fcdwestdeutsche Philharmonie, le Festival Strings Lucerne, la Sinfonietta de B\u00e2le, le Musikkollegium de Winterthur, le Collegium Musicum Basel, ou les orchestres symphoniques de Berne, Bienne,\u00a0 San Juan (Argentine), Sofia (Bulgarie), Karlsbad (R\u00e9publique Tch\u00e8que) et le Kammerorchester Berg.<\/p>\n Droujelub Yanakiew est chef titulaire de l\u2019Orchestre des Jeunes de Zoug, de l\u2019Orchestre Symphonique Variaton (Berne), de la Cappella dei Giovani (Aarau) et de l\u2019orchestre Santa Maria de Lucerne. En f\u00e9vrier 2013, il reprend la direction de l\u2019orchestre des Jeunes du Conservatoire de Berne.<\/p>\n <\/p>\n N\u00e9e \u00e0 Tours, Delphine Bardin<\/strong> est \u00e9l\u00e8ve de Madame Paule Grimaldi. Au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris, elle obtient les premiers prix de piano ainsi que ceux de musique de chambre, d\u2019accompagnement piano et accompagnement vocal. Elle est ensuite admise en cycle de perfectionnement, dans la classe de Pierre-Laurent Aimard pour le piano et de Christian Ivaldi pour la musique de chambre.En 1996, elle est Laur\u00e9ate de la Bourse Yvonne Lef\u00e9bure et l\u2019ann\u00e9e suivante, se voit d\u00e9cerner le \u00ab\u00a0Prix Clara Haskil\u00a0\u00bb (\u00e0 Vevey, en Suisse).<\/p>\n Delphine Bardin a enregistr\u00e9 un CD (Claves) Mozart \/ Schumann avec l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne sous la direction de Jesus Lopez-Cobos (Claves 1998), un disque de M\u00e9lodies fran\u00e7aises et canadiennes avec la soprano H\u00e9l\u00e8ne Guilmette (Ambroisie 2004), ainsi que les 13 Barcarolles de Gabriel Faur\u00e9 (Alpha 2010)<\/p>\n <\/p>\n Le Schweizer Klaviertrio<\/strong> a successivement remport\u00e9 le 1er Prix du Concours International de Caltanissetta (I) en 2003 et du Concours International Brahms (A) en 2005. La m\u00eame ann\u00e9e, le Swiss Ambassador’s Award lui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9cern\u00e9 au Wigmore Hall de Londres. Aujourd’hui, l’ensemble compte parmi les plus en vue de sa g\u00e9n\u00e9ration. Le Schweizer Klaviertrio a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 des pr\u00e9cieux conseils de Menahem Pressler (Beaux Arts Trio), de Stephan Goerner (Quatuor Carmina), du Trio Altenberg de Vienne, du Trio di Milano, de Valentin Berlinsky (Quatuor Borodine) et du Quatuor Amadeus. Pour les 10 ans de l’ensemble, le festival international KAMMERMUSIK BODENSEE a vu le jour en 2008. Martin Lucas Staub, pianiste du Schweizer Klaviertrio, en assume la direction artistique.<\/p>\n <\/p>\n Le Quatuor Lumi\u00e8re, form\u00e9 en 2011, est compos\u00e9 de quatre \u00e9tudiants de l\u2019Acad\u00e9mie internationale de musique Menuhin. David Gueran<\/strong>, 1er violon,a \u00e9tudi\u00e9 avec Pavel Vernikov, Ana Chumachenco, laur\u00e9at de nombreux concours internationaux en Italie, France, Allemagne et Russie. Andriy Ostapchuk<\/strong>, 2e violon, a \u00e9tudi\u00e9 avec Lidia Shutko, en Ukraine\u00a0; il est laur\u00e9at de nombreux concours en Italie, Ukraine, Moldavie, R\u00e9publique Belarus. Valentyna Pryshlyak<\/strong>, alto, Meilleure Etudiante de l\u2019Acad\u00e9mie nationale de musique de Lemberg en Ukraine 2011, laur\u00e9ate du concours \u00ab\u00a0Talents d\u2019 Europe\u00a0\u00bb et du\u00a0 \u00ab\u00a0Concours National d\u2019Ukraine\u00a0\u00bb. Greg T\u00fcske<\/strong>, violoncelle laur\u00e9at \u00e0 la \u00abAcad\u00e9mie de musique de Budapest\u00a0\u00bb,\u00a0 il est entre autres distinctions,\u00a0 d\u00e9tenteur du prix de Sa Majest\u00e9 la Reine Elizabeth II.<\/p>\n Malgr\u00e9 leur jeune \u00e2ge, ils ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 remarqu\u00e9s en quatuor sur les sc\u00e8nes du \u00ab\u00a0Festival Menuhin de Gstaad \u00bb,\u00a0 du \u00abFestival des Bernardins\u00a0\u00bb (France), et ont gagn\u00e9 en 2012 le Premier Prix du concours de musique de chambre international \u00ab\u00a0Gianni Bergamo Classic Award\u00a0\u00bb. Le Quatuor \u00ab\u00a0Lumi\u00e8re\u00a0\u00bb se produit en Suisse, autant aupr\u00e8s de l\u2019\u00a0\u00abAcad\u00e9mie Menuhin \u00bb qu\u2019en quatuor ind\u00e9pendant.<\/p>\n <\/p>\n L\u2019ensemble vocal f\u00e9minin Volubilis<\/a> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1997 par Agn\u00e8s Schnyder. Il est compos\u00e9 de quatorze chanteuses confirm\u00e9es poss\u00e9dant une grande exp\u00e9rience de choristes acquise dans des ch\u0153urs renomm\u00e9s de la r\u00e9gion (La Sestina, le Motet de Gen\u00e8ve, Otto Voci, l\u2019Ensemble vocal de Lausanne, entre autres). Certaines sont des musiciennes professionnelles, d\u2019autres des amateures de haut niveau. Elles sont toutes originaires du bassin l\u00e9manique et se retrouvent pour travailler de mani\u00e8re concentr\u00e9e et pr\u00e9cise.<\/p>\n Le r\u00e9pertoire de Volubilis s\u2019\u00e9tend de la p\u00e9riode baroque \u00e0 nos jours. L\u2019ensemble propose des \u0153uvres originales pour ch\u0153ur de femmes, des adaptations de pi\u00e8ces pour voix mixtes ou des cr\u00e9ations. Les divers programmes comprennent des musiques sacr\u00e9es et profanes, a cappella ou accompagn\u00e9es, dans des langues allant du latin au tch\u00e8que en passant par l\u2019anglais et le fran\u00e7ais.<\/p>\n Cet ensemble a d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9 de nombreux concerts en Suisse romande et en France voisine. Sa r\u00e9putation tient non seulement \u00e0 sa qualit\u00e9 musicale, mais aussi \u00e0 sa souplesse et \u00e0 l\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des voix de l\u2019ensemble. (www.volubilis.ch<\/a>).<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n L’AUSTRALIAN STRING QUARTET Le \u201cAustralian String Quartet<\/strong>\u201d (ASQ) a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1985 et sa r\u00e9sidence artistique est l’universit\u00e9 d’Ad\u00e9la\u00efde. Le quatuor a eu un impact majeur sur la vie musicale australienne, par ses nombreuses tourn\u00e9es dans les centres importants et les communaut\u00e9s r\u00e9gionale australiennes, mais aussi par la cr\u00e9ation de nombreuses \u0153uvres de compositeurs australiens de premi\u00e8re importance.<\/p>\n Quatre des musiciens les plus demand\u00e9s d’Australie forment ce quatuor qui comprend: Kristian Winther et Anne Horton violons, Stephen King alto,\u00a0 et Rachel Johnston violoncelle. En 2012 les nouveaux venus Kristian and Stephen ont rejoint les membres de longue date Anne et Rachel afin de permettre aux quatuor de d\u00e9marrer une nouvelle \u00e8re de production musicale.<\/p>\n En tant que meilleurs repr\u00e9sentants de la musique australienne, le quatuor est apparu lors de festivals internationaux de musique et a fait de nombreuses tourn\u00e9es en Angleterre, Europe, Nouvelle-Z\u00e9lande et plus r\u00e9cemment en Asie.<\/p>\n Le calendrier 2012 du quatuor comprend des concerts d’abonnement dans les 5 plus grande villes d’Australie, les festivals r\u00e9gionaux de musique comme Dunkeld, Port Fairy, Huntington et Freshwater festivals. D’autres \u00e9v\u00e8nements musicaux d’importance \u00e0 mentionner sont par exemple les 2 tourn\u00e9es internationales qui verra le quatuor se produire au festival de musique de Trasimeno in Italie et dans diverses salles de concert prestigieuses en Europe et en Angleterre. <\/p>\n El\u00e8ve de Gunars Larsens \u00e0 la Haute Ecole de Musique Lausanne, Jean-Baptiste Poyard<\/strong> poursuit ses \u00e9tudes aupr\u00e8s de Patrick Genet \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Gen\u00e8ve, ou il obtient son Master d\u2019Interpr\u00e9tation Musical avec f\u00e9licitations. <\/p>\n Jorge Viladoms<\/strong> commence le piano \u00e0 15 ans et entre apr\u00e8s seulement trois ans en classe professionnelle au Conservatoire de Lausanne , dans la classe de Pierre Goy. <\/p>\n Paul Coker<\/strong> est n\u00e9 en 1959 \u00e0 Londres. Il a fait ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00e9cole Yehudi Menuhin ainsi qu\u2019au Royal College of Music de Londres, et a suivi les cours priv\u00e9s d\u2019Alfred Brendel. <\/p>\n Filidh Ruadh<\/strong> signifie, en ga\u00e9lique, le barde roux. Du XVIe au XXe si\u00e8cle, les ballades d\u2019\u00c9cosse, en ga\u00e9lique ou en anglais, reposent sur des textes des anciens bardes. Leurs m\u00e9lodies teint\u00e9es de nostalgie, mais aussi d\u2019amour, refl\u00e8tent la noblesse de l\u2019\u00e2me \u00e9cossaise ; plus descriptives, elles \u00e9voquent aussi des paysages plus fascinants. La voix surprenante d\u2019Isabelle Watson est associ\u00e9e \u00e0 de nombreux instruments populaires : Ocean drum, harpe celtique (Christiane Rupp), accord\u00e9ons diatoniques, Hackbrett (Nikita Pfister). Nul ne r\u00e9sistera \u00e0 cette musique tour \u00e0 tour m\u00e9lancolique, entra\u00eenante, rendue avec musicalit\u00e9 par cet exceptionnel trio \u00e9cossais. (source\u00a0: L\u2019Education musicale)<\/p>\n <\/p>\n Le Lausanne Bach Ensemble<\/strong> cr\u00e9\u00e9 en 1987 rassemble actuellement Christine Sartoretti, claveciniste, Jorge Lucca, fl\u00fbtiste et Olivier Faller, violoncelliste. Si l\u2019ensemble est \u00e0 g\u00e9om\u00e9trie variable, c\u2019est principalement en trio qu\u2019il joue en concert.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Jean-Daniel Courvoisier \u00e9tudie le hautbois avec Fran\u00e7oise Faller \u00e0 la Chaux-de-Fonds. En parall\u00e8le \u00e0 ses activit\u00e9s de pasteur, il organise et participe \u00e0 des concerts. Il est mari\u00e9 et a deux fils.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Myriam Clerc a \u00e9tudi\u00e9 le piano, l\u2019orgue, le clavecin. la basse continue et l\u2019improvisation avec ces instruments. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Tamara Elias<\/a>, violoniste, est fille du luthier Peter Elias, qui r\u00e9side \u00e0 Ollon. Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00e9cole Menuhin et avec Tibor Varga \u00e0 Sion, elle \u00e9tudie avec Pierre Amoyal \u00e0 Lausanne et Patrick Genet au Conservatoire de Gen\u00e8ve. Elle a donn\u00e9 des concerts en tant que soliste et partenaire de musique de chambre en Suisse et en Europe. (www.tamaraelias.com<\/a>)<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
\nAuteur de nouvelles, Les chagrins magnifiques (1982), Les musiques d\u00e9faites (1989) et d’essais, La parole d\u00e9truite – m\u00e9dias et violence (1995), Euros, Europe, Europ\u00e9ens (2001), il \u00e9crit une vingtaine d’ouvrages pour les enfants, en collaboration avec les dessinateurs \u00c9tienne Delessert et Roberto Innocenti : Contes et l\u00e9gendes de la Suisse (1998), Rose blanche (1985). En 1989, il re\u00e7oit le Prix Saint-Exup\u00e9ry. En 2014, il est laur\u00e9at de la fondation vaudoise pour la culture, mention \u00ab d\u00e9couverte \u00bb.
\nIl apporte fr\u00e9quemment sa contribution litt\u00e9raire \u00e0 des livres de photographie et collabore r\u00e9guli\u00e8rement, pour le sc\u00e9nario, avec des cin\u00e9astes suisses et fran\u00e7ais.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/RD_NB-215x300.png\")
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\nIl \u00e9tudie au Conservatoire national sup\u00e9rieur de musique de Paris, o\u00f9 il re\u00e7oit un 1er prix de Contrepoint en 1993, un 2nd prix de Fugue en 1994, un 1er prix de Contrebasse en 1995. En 1996, il re\u00e7oit le Prix de la Fondation Nadia et Lili Boulanger, et en 1997 il obtient le 2e Prix du Concours Jeunes compositeurs de l’Orchestre de Chambre de Lausanne pour Horrifiques op.13. Il a re\u00e7u le Grand prix Lyc\u00e9en des compositeurs 2009 organis\u00e9 par La Lettre du Musicien pour son disque Arcanes symphoniques (Universal). En 2014, il re\u00e7oit le Prix Culturel Vaudois Musique. En 2015, sa carri\u00e8re est couronn\u00e9e du Grand Prix de la SACEM Musique Symphonique. En 2016, il est nomin\u00e9 dans la cat\u00e9gorie meilleur compositeur de l’ann\u00e9e aux Victoires de la Musique Classique.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/1-12_pp-copie_S-200x300.jpg\")
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\nLo\u00efc Schneider<\/strong> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 lors de nombreux concours internationaux : Mention sp\u00e9ciale lors du Concours Rampal 2005 \u00e0 Paris, 1er prix du concours Nicolet de P\u00e9kin en 2006, 1er prix du concours Larrieu en 2007 \u00e0 Nice, 2\u00e8me prix et prix de l\u2019orchestre au concours de Kob\u00e9 ( Japon) en 2009 et enfin 1er prix et prix du public du c\u00e9l\u00e8bre concours de l\u2019ARD \u00e0 Munich en 2010.
\nLo\u00efc Schneider enseigne \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne depuis 2015.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/portrait-c-Catherine-Pepin-269x300.jpg\")
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\nApr\u00e8s avoir obtenu le dipl\u00f4me du CNSM de Lyon, elle est d\u2019abord membre de l’Orchestre de l’Op\u00e9ra de Lyon puis de L’Orchestre de Chambre de Gen\u00e8ve o\u00f9 elle est Basson solo depuis 1993. Titulaire du Certificat d’Aptitude \u00e0 l’enseignement, elle est professeur de basson au Conservatoire d’Annecy et depuis 2009 au CPMDT de Gen\u00e8ve.
\nPassionn\u00e9e par la musique de chambre, elle poursuit cette activit\u00e9 en formations et r\u00e9pertoires fort vari\u00e9s sur instruments modernes et baroques (dipl\u00f4me du Centre de Musique Ancienne de Gen\u00e8ve.
\nInt\u00e9ress\u00e9e par la facture du basson \u00e0 travers les \u00e2ges, elle est amen\u00e9e \u00e0 participer occasionnellement aux concerts et enregistrements d’ensembles comme les Talens Lyriques, Concerto K\u00f6ln, l’Orchestre des Champs-Elys\u00e9es.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/portrait-michel-Westphal-.Frac_.clar_-214x300.jpg\")
<\/p>\n
\nNomm\u00e9 clarinette solo \u00e0 l’Orchestre Philharmonique de Nice en 1984, il est engag\u00e9 l’ann\u00e9e suivante, \u00e9galement comme clarinette solo, par l’Orchestre de la Suisse Romande \u00e0 Gen\u00e8ve, au sein duquel il pratique les r\u00e9pertoires symphonique et lyrique au contact de grands chefs tels Armin Jordan, K.Sanderling, W.Sawallisch, H.Stein, Fabio Luisi, Marek Janowski …<\/p>\n
\nPrenant part \u00e0 diff\u00e9rents festivals de musique de chambre, notamment le Ernen Musikdorf (CH) fond\u00e9 par le pianiste G.Seb\u00f6k, il a aussi interpr\u00e9t\u00e9 les pi\u00e8ces concertantes pour clarinette de Mozart, Weber, Debussy ou Martin sous la direction de A.Jordan, O.Suitner, H.Stein, G.Herbig…
\nIl participe en outre \u00e0 divers enregistrements de disques (ensembles Fidelio et Barbaroque, Concerto de F.Martin …) ainsi qu’\u00e0 des productions et concerts de la radio suisse romande.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Julia-et-Barnabas-Stuller_NB-290x300.jpeg\")
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\nEn \u00e9t\u00e9 2015 et 2016, il est invit\u00e9 \u00e0 participer au Hakuba Festival au Japon pour se pr\u00e9senter en musique de chambre avec des artistes prestigieux tels que Hiroko Kawamichi, Pascal Godart et Istv\u00e1n V\u00e1rdai.<\/p>\n
\nIl obtient alors en 2017 le Dipl\u00f4me de Virtuosit\u00e9 \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 et f\u00e9licitations des jurys.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Tristan-Blanchet_NB-300x200.jpg\")
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\nEgalement appr\u00e9ci\u00e9 dans le r\u00e9pertoire moderne et contemporain, il cr\u00e9e les r\u00f4les de
\nL\u2019Evesque et de Judas dans la Passion selon Marc de Micha\u00ebl Levinas, il est Tristan dans Le vin herb\u00e9 de Frank Martin et Le coq dans Renard de Stravinsky. Il chante en concert des \u0153uvres de Klaus Huber et de Lucien Gu\u00e9rinel en pr\u00e9sence des compositeurs.
\nSur la sc\u00e8ne de l\u2019Op\u00e9ra de Lausanne, il est le Spirito Uno dans L\u2019Orfeo de Monteverdi, sous la direction d\u2019Ottavio Dantone et dans une mise en sc\u00e8ne de Robert Carsen, Arturo dans Lucia di Lammermoor sous la direction de Jesus Lopez-Cobos, Serano dans La donna del lago ainsi que Capitano dans Simon Boccanegra.
\nEn r\u00e9cital il chante La bonne chanson de Faur\u00e9, An die Ferne Geliebte de Beethoven, Les Illuminations et Who are these children ? de Britten.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/karenwierzba.jpeg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Anne_Bassand_01_NB-300x225.png\")
n\u00e8ve, Anne Bassand<\/strong> \u00e9tudie la harpe avec Catherine Eisenhoffer au Conservatoire de sa ville natale, puis avec Marie-Claire Jamet \u00e0 l\u2019Ecole Normale de Paris, avant de se perfectionner aupr\u00e8s de Susann McDonald \u00e0
\nl\u2019Universit\u00e9 d\u2019Indiana (USA). Elle a aussi b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de l\u2019enseignement de
\nPierre Jamet et du pianiste Gy\u00f6rgy Seb\u00f6k . En 1992, elle est laur\u00e9ate du Concours International de harpe des Etats-Unis.
\nPassionn\u00e9e de musique contemporaine, elle est membre de l\u2019ensemble Contrechamps \u00e0 Gen\u00e8ve et participe \u00e0 de nombreuses cr\u00e9ations. Elle a cr\u00e9\u00e9 pour harpe solo \u00ab\u00a0Phalange\u00a0\u00bb d\u2019Arthur Kampela (1995) et \u00ab\u00a0Refrain\u00a0\u00bb de William Blank (2012).
\nElle a enregistr\u00e9 plusieurs CD dans diff\u00e9rentes formations.
\nElle enseigne la harpe \u00e0 la Musikhochschule de Lucerne et la musique de chambre \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/BB_NB-300x198.jpg\")
<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/AssisBienIMG_0541-261x300.jpg\")
Le pianiste Laurent Martin<\/strong> est connu pour ses nombreuses red\u00e9couvertes de chefs d\u2019\u0153uvres romantiques fran\u00e7ais m\u00e9connus, parall\u00e8lement au grand r\u00e9pertoire classique.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Trio-Koch_photo-300x300.jpg\")
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\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Pyramide_8EP-5-klein-300x200.jpg\")
L\u2019Ensemble Pyramide<\/strong> a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 1991 \u00e0 Zurich. Cette formation est parvenue \u00e0 cr\u00e9er un univers sonore unique en son genre et a atteint une grande flexibilit\u00e9 stylistique par la pratique d\u2019un large r\u00e9pertoire allant du baroque \u00e0 la musique du XXIe si\u00e8cle. Dans ses concerts, l\u2019Ensemble se pla\u00eet \u00e0 confronter \u0153uvres anciennes et modernes, mettant ainsi en \u00e9vidence les relations surprenantes qui peuvent s\u2019\u00e9tablir entre elles par del\u00e0 le temps.<\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Photo-H\u00e9r\u00e9mence-1-300x237.jpg\")
En 2007, V\u00e9ronique Dubuis, organiste et compositrice, cr\u00e9e l\u2019ensemble vocal qui sera bient\u00f4t nomm\u00e9 \u00ab\u00a0Sotto Voce\u00a0\u00bb. Aux huit premiers passionn\u00e9s de chant se sont ajout\u00e9s peu \u00e0 peu d\u2019autres chanteuses et chanteurs venant du bord du L\u00e9man jusqu\u2019au Valais central.L\u2019ensemble vocal s\u2019est produit dans diff\u00e9rents lieux du Valais, mais aussi en Suisse romande (Vaud, Fribourg, Neuch\u00e2tel et Gen\u00e8ve) ainsi qu\u2019en Bourgogne.<\/p>\n![\"alba](\"http:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/alba-cirafici.jpg\")
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\n<\/a>Daniel Zisman<\/strong> est n\u00e9 en 1954 \u00e0 Buenos Aires.\u00a0 En 1973, il obtient le Premier Prix au Concours International de la \u201cRoyal Philharmonic Society\u201c \u00e0 Londres. Par la suite, il poursuit sa formation \u00e0 Rome, Moscou et Gstaad.
\nDe nombreuses distinctions et de prix, en parall\u00e8le \u00e0 ses activit\u00e9s p\u00e9dagogiques, ont marqu\u00e9 sa trajectoire jusqu\u2019\u00e0 1980, ann\u00e9e o\u00f9 il devient Violon solo de la \u201c Symphonieorchester \u201c \u00e0 Berne.
\nDepuis 1993 il m\u00e8ne une brillante carri\u00e8re comme soliste et en musique de chambre, tout en faisant des recherches approfondies sur le Tango et ses influences. \u00a0 Comme compositeur, il a cr\u00e9\u00e9 l\u2019\u0153uvre pour Th\u00e9\u00e2tre Musical \u201c Tangos Paralelos \u201d.<\/p>\n
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\nKristian Winther \u2013 Violin
\nAnne Horton \u2013 Violin
\nStephen King \u2013 Viola
\nRachel Johnston \u2013 Cello<\/p>\n
\n(www.asq.com.au<\/a>).<\/p>\n
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\nIl se perfectionne en parall\u00e8le avec des violoniste tels que, Viktor Pikayzen, Geza Kapas, Valery Gradow, pour la musique de chambre aupr\u00e8s de Miguel da Sliva et du quatuor Belcea et re\u00e7oit les pr\u00e9cieux conseils de Denitsa Kazakova et de Ton Koopman pour la musique baroque.
\nDepuis la fin de ses \u00e9tudes,\u00a0 Jean-Baptiste Poyard se produit r\u00e9guli\u00e8rement en concert en suisse comme par exemple au \u00ab\u00a0St Prex festival\u00a0\u00bb ou encore au \u00ab\u00a0festival Sine Nomine\u00bb,\u00a0 mais aussi en France et aux Etats-Unis.
\nSa passion pour la musique de chambre l\u2019a amen\u00e9 \u00e0 partager la sc\u00e8ne avec des musiciens de renoms tels que le quatuor Sine Nomine ou encore Raphael Oleg.
\nTout aussi passionn\u00e9 par la p\u00e9dagogie que par son activit\u00e9 de concertiste, il est titulaire du Dipl\u00f4me d\u2019Enseignement HEM et enseigne le violon a l\u2019Ecole de Musique d\u2019Epalinges ainsi qu\u2019a l\u2019Ecole Sociale de Musique de Lausanne.Australian String Quartet<\/p>\n
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\nEn 2008, il obtient un dipl\u00f4me d\u2019enseignement avec les f\u00e9licitations du jury et le prix du meilleur examen de p\u00e9dagogie.
\nEn 2009, il est laur\u00e9at \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 du renomm\u00e9 prix Gabrielle Agostini et en 2010\u00a0 du Prix Marguerite Meister. En\u00a0 2011 il est laur\u00e9at du concours \u00ab\u00a0Kiefer Hablitzel Wettbewerb\u00a0\u00bb \u00e0 Bern. En juin 2011 Il obtient un Master of Arts in Performance \u00e0 la Zhdk avec les f\u00e9licitations du jury dans la classe de Homero Francesch.
\nJorge Viladoms se produit dans diverses salles telles que, Le Steinway Hall de la Suisse Romande, Le Ch\u00e2teau d’Annecy, le Palais de l’Ath\u00e9n\u00e9e, et dans divers festivals tels que\u00a0 \u00ab\u00a0Villars de vivre\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0Festival de Sion\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0Festival de St. Prex\u00a0\u00bb entre autres. Il se produit aussi en solo, avec orchestre et en musique de chambre \u00e0 Lausanne, Gen\u00e8ve, Zurich, B\u00e2le, Freiburg, Hamburg, Paris, Annecy, Mexico, entre autres.
\nEn 2011, il est nomm\u00e9 professeur de piano au Conservatoire de Lausanne.<\/p>\n
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\nSa carri\u00e8re de concertiste a commenc\u00e9 en 1978 par sa participation \u00e0 plusieurs festivals internationaux. Il a jou\u00e9 avec de nombreux grands orchestres, dont la Philharmonie de Berlin, le Royal Philharmonic, le English Chamber Orchestra, le Tonhalle Orchester, Zurich, le Belgian National Symphony, le Chamber Orchestra of Europe, le Hall\u00e9 et le Philharmonia Orchestra. A l\u2019\u00e2ge de 20 ans, il a jou\u00e9 pour la premi\u00e8re fois avec Yehudi Menuhin: ce fut le d\u00e9but d\u2019une s\u00e9rie de plus de deux cents r\u00e9citals dans le monde entier avec le ma\u00eetre, qui devait durer plus de dix ans et lui faire jouer presque tout le r\u00e9pertoire pour violon et piano. Paul Coker a \u00e9galement collabor\u00e9 avec Pierre Amoyal, Joshua Bell, Nigel Kennedy, Raphael Oleg, Lorand Fenyves, Alberto Lysy, Arnold Steinhardt, Norbert Brainin, Steven Isserlis, Niall Brown, Gyula Stuller, Thomas Demenga, Heinrich Schiff, Gary Karr et Benny Goodman. Paul Coker enseigne \u00e0 la haute \u00e9cole de musique de Gen\u00e8ve.<\/p>\n
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\nOrganiste titulaire de la paroisse d\u2019Ollon\/Villars, elle pr\u00e9side depuis cinq ans le Festival de Musique Improvis\u00e9e de Lausanne.<\/p>\n
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