{"id":1598,"date":"2024-10-06T19:27:09","date_gmt":"2024-10-06T17:27:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/?page_id=1598"},"modified":"2024-10-06T19:48:03","modified_gmt":"2024-10-06T17:48:03","slug":"artistes-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/artistes-2024\/","title":{"rendered":"Artistes 2024"},"content":{"rendered":"

\"\"Choeur Novantiqua de Sion<\/strong>
\n(direction Sylvain Jaccard<\/em>)<\/p>\n

Fond\u00e9 en 1980, le ch\u0153ur Novantiqua<\/em> est constitu\u00e9 d\u2019environ quarante-cinq chanteurs au b\u00e9n\u00e9fice d\u2019une formation vocale individuelle et a f\u00eat\u00e9 en 2020 son 40\u00e8me<\/sup> anniversaire.<\/p>\n

Comme son nom le sugg\u00e8re, Novantiqua<\/em> aborde un r\u00e9pertoire tr\u00e8s vaste allant du chant gr\u00e9gorien aux cr\u00e9ations contemporaines. S\u2019il affectionne la musique a cappella, il collabore aussi r\u00e9guli\u00e8rement avec des orchestres de renom (Orchestre de Chambre de Lausanne, de la Suisse Romande, de Chambre de Gen\u00e8ve, Ensemble La Fenice…) pour interpr\u00e9ter les grandes \u0153uvres du r\u00e9pertoire: V\u00eapres<\/em> de Monteverdi; Fairy Queen<\/em> de Purcell\u00a0; Messie<\/em>, Isra\u00ebl en Egypte et Dixit Dominus <\/em>de H\u00e4ndel; Passions<\/em>, Messe en Si<\/em>, Magnificat<\/em> de Bach\u00a0; Theresienmesse <\/em>et Cr\u00e9ation <\/em>de Haydn; Messe en Ut<\/em>, Requiem<\/em> de Mozart; Carmina Burana<\/em> de Orff etc.<\/p>\n

Le ch\u0153ur Novantiqua de Sion a enregistr\u00e9 14 CD dont certains ont \u00e9t\u00e9 prim\u00e9s.<\/p>\n

En novembre 2003, le ch\u0153ur Novantiqua de Sion<\/em> a re\u00e7u le prix de cons\u00e9cration de l\u2019Etat du Valais.<\/p>\n

Il donne une quinzaine de concerts par ann\u00e9e, en Suisse et \u00e0 l’\u00e9tranger (Belgique, Italie, France, Hongrie, Tch\u00e9quie, Allemagne etc.)<\/p>\n

Apr\u00e8s 42ans sous la direction de Bernard H\u00e9ritier, il est actuellement conduit par Sylvain Jaccard.<\/p>\n

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\"\"Manoush Ruken Toth, *19.6.2006<\/strong><\/p>\n

Manoush est n\u00e9e \u00e0 en 2006 \u00e0 La Palma, aux \u00eeles Canaries, dans une famille germano-ungaro-suisse. Elle commence \u00e0 jouer du violon d\u00e8s l’\u00e2ge de deux ans. De retour en Suisse, elle commence \u00e9galement \u00e0 jouer du piano \u00e0 l’\u00e2ge de 8 ans. En compl\u00e9ment, elle joue du clavecin, de l’orgue et suit des cours de direction. Depuis 2022, elle est \u00e9tudiante en bachelor \u00e0 l’Acad\u00e9mie de musique de B\u00e2le.<\/p>\n

Elle est laur\u00e9ate de nombreux concours nationaux et internationaux.<\/p>\n

En 2024, comme plus jeune participante, elle remporte le 3e prix du Rahn Musikpreis.<\/p>\n

Elle remporte \u00e9galement le concours international de piano Beecham, le prix sp\u00e9cial pour la meilleure interpr\u00e9tation d’une \u0153uvre de J.S. Bach ou le prix sp\u00e9cial pour la meilleure interpr\u00e9tation d’une \u0153uvre de Carl Maria von Weber.<\/p>\n

Elle obtient de nombreux premiers prix dans le cadre du concours suisse et allemand Jugend Musiziert, tant au piano qu’au violon. Avec son fr\u00e8re, elle est plusieurs fois r\u00e9compens\u00e9e en tant que meilleur duo et, en tant que meilleur trio, ils sont invit\u00e9s \u00e0 de nombreux festivals.<\/p>\n

Elle fait ses d\u00e9buts devant un orchestre avec le violon en 2015 au Casino de Berne et \u00e0 la Tonhalle de Zurich.<\/p>\n

Outre la musique, elle se passionne pour la litt\u00e9rature. En 2018, elle devient championne suisse des filles aux \u00e9checs, et repr\u00e9sente la Suisse au championnat du monde junior f\u00e9minin \u00e0 Saint-Jacques-de-Compostelle.<\/p>\n

Anouk-Minou Toth *16.7.2009<\/strong><\/p>\n

N\u00e9e en 2009 \u00e0 La Palma\/Canaries dans une famille d’origine hongroise-suisse et allemande, Anouk commence d’abord \u00e0 jouer du violon, puis du violoncelle \u00e0 l’\u00e2ge de 6 ans.<\/p>\n

D\u00e8s l’\u00e2ge de sept ans, elle est la plus jeune participante \u00e0 remporter le premier prix de l’International Rising Star Competition et \u00e0 se produire dans la salle de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin.<\/p>\n

D’autres premiers prix suivent lors des Concours de Musique pour la Jeunesse en Suisse et en Allemagne, dans les cat\u00e9gories violoncelle solo, et avec ses soeurs en duo et trio avec piano. En 2022, elle obtient le premier prix du Concours international Dotzauer pour jeunes violoncellistes ainsi que le prix du jury.<\/p>\n

Elle fait ses d\u00e9buts avec orchestre le jour de son 10e anniversaire avec l’Orchestre symphonique de Budwies. Avec ses fr\u00e8res et s\u0153urs, elle donne r\u00e9guli\u00e8rement des concerts, par exemple au Barock Festival Gstaad, Murten Classics, \u00ab\u00a0Cellissimo\u00a0\u00bb Staatsbibliothek Berlin ou aux Schlosskonzerte Thun. Dans le cadre du cours de musique de chambre YARO-Excellence, elle joue aux c\u00f4t\u00e9s du violoniste renomm\u00e9 Valeriy Sokolov et de la pianiste Julia Hamos au Kurhotel Heiligendamm.<\/p>\n

Outre la musique, elle consacre beaucoup de son temps \u00e0 la peinture classique et \u00e0 la gymnastique artistique.<\/p>\n

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Mikl\u00f3s Per\u00e9nyi<\/strong><\/p>\n

Mikl\u00f3s Per\u00e9nyi est n\u00e9 \u00e0 Budapest et a donn\u00e9 son premier concert \u00e0 l\u2019age de neuf ans. Il a jou\u00e9 dans les plus grandes salles de concert du monde, se produisant r\u00e9guli\u00e8rement en Europe, au Japon, en Chine, et en Am\u00e9rique du Nord comme du Sud. Il a notamment particip\u00e9 aux festivals d\u2019Edimbourg, Lucerne, Prague, Salzbourg, Vienne, Varsovie, Berlin, Kronberg, et les festival Pablo Casals de Prades. Ma\u00eetre d\u2019un r\u00e9pertoire qui s\u2019\u00e9tend du 17\u00e8me si\u00e8cle aux compositeurs contemporains, il est aussi \u00e0 l\u2019aise comme soliste aupr\u00e8s d\u2019un orchestre, qu\u2019en r\u00e9cital solo ou musique de chambre. Au-del\u00e0 de ses activit\u00e9s d\u2019interpr\u00e8te et d\u2019enseignant, il voue son \u00e9nergie \u00e0 la composition d\u2019oeuvres pour violoncelle solo et pour ensembles instrumentaux de tailles vari\u00e9es. Mikl\u00f3s Per\u00e9nyi a enregistr\u00e9 de nombreux disques notamment pour Hungaroton, EMI, Sony Classical, Teldec, Decca et Erato.<\/p>\n

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\"\"Imre Rohmann<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Budapest, en Hongrie, il commence \u00e0 jouer du piano \u00e0 l’\u00e2ge de quatre ans. Il \u00e9tudie le piano et la composition au Conservatoire Bart\u00f3k, puis le piano et la musique de chambre \u00e0 l’Acad\u00e9mie Liszt de Budapest.<\/p>\n

Il a remport\u00e9 le prix sp\u00e9cial du concours de piano de la radio hongroise, le troisi\u00e8me prix du concours international Liszt-Bart\u00f3k \u00e0 Budapest et le premier prix du concours international de musique de chambre \u00e0 Bloomington (\u00c9tats-Unis).<\/p>\n

Depuis 1974, il s’est produit dans le monde entier en tant que soliste avec des orchestres tels que la Dresdner Staatskapelle, le Dresdner Philharmonic Orchestra, l’Orchestre symphonique de Berlin, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg ou l’Orchestre symphonique de Budapest.<\/p>\n

Depuis 1985, il forme un duo de pianos avec sa femme T\u00fcnde Kurucz.<\/p>\n

Il a \u00e9t\u00e9 professeur de piano \u00e0 l’Acad\u00e9mie de musique Liszt de Budapest, \u00e0 la Hochschule der K\u00fcnste de Berlin et, depuis 1990, au Mozarteum de Salzbourg, o\u00f9 il vit depuis peu.<\/p>\n

Depuis sa premi\u00e8re visite au Japon en 1976, il s\u2019y produit presque chaque ann\u00e9e en tant que pianiste et dirige des Master Classes dans ce pays.<\/p>\n

Depuis 2002, il est chef d’orchestre de la Budapest Chamber Symphony.<\/p>\n

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\"\"Gyula Stuller<\/strong><\/p>\n

Dipl\u00f4m\u00e9 de\u00a0Guildhall School of Music and Drama<\/em>\u00a0(classe de Gy\u00f6rgy Pauk) et de l\u2019Acad\u00e9mie Franz Liszt de Budapest, o\u00f9 il \u00e9tudie aupr\u00e8s de Ferenc Hal\u00e0sz, le violoniste\u00a0Gyula Stuller\u00a0se perfectionne aupr\u00e8s de Nathan Milstein, S\u00e1ndor V\u00e9gh, L\u00f3r\u00e1nt Fenyves et Tibor Varga.<\/p>\n

Laur\u00e9at de plusieurs concours internationaux \u2013 parmi lesquels les concours Joseph Szigeti \u00e0 Budapest et Rodolpho Lipizer \u00e0 Gorizia \u2013 il devient l\u2019assistant de Tibor Varga \u00e0 Sion en 1986 \u00e0 la suite du 1er<\/sup>\u00a0Prix d\u00e9croch\u00e9 lors du concours qui porte son nom.<\/p>\n

En 1990, il est nomm\u00e9 1er<\/sup>\u00a0violon solo de l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne.\u00a0 Gyula Stuller enseigne le violon au niveau professionnel depuis 1996, d\u2019abord sous l\u2019\u00e9gide du Conservatoire de Fribourg, puis (depuis 2008) sous la banni\u00e8re de la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), o\u00f9 il est responsable du d\u00e9partement des cordes. De 2002 \u00e0 2007, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 professeur au Conservatoire Sup\u00e9rieur et Acad\u00e9mie de Musique Tibor Varga de Sion. Entre 2007 et 2014, il \u00e9tait directeur artistique de l\u2019Acad\u00e9mie Musicale de Morges. Actif comme soliste, il est \u00e9galement tr\u00e8s engag\u00e9 dans le domaine de la musique de chambre.<\/p>\n

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\"\"David Grimal<\/strong><\/p>\n

Musicien reconnu pour sa curiosit\u00e9 intellectuelle, son go\u00fbt pour toutes les aventures musicales et son engagement dans la soci\u00e9t\u00e9, David Grimal se produit r\u00e9guli\u00e8rement sur les plus grandes sc\u00e8nes du monde : Suntory Hall de Tokyo, Philharmonie de Paris, Musikverein de Vienne, Concertgebouw d\u2019Amsterdam, Konzerthaus de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Tonhalle de Z\u00fcrich, Lincoln Center de New York, Conservatoire Tcha\u00efkovski de Moscou, Liszt Acad\u00e9mie Budapest, Victoria Hall de Gen\u00e8ve, Auditorio Nacional de Madrid, Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es, National Concert Hall de Taiwan, Bozar de Bruxelles\u2026<\/p>\n

David Grimal a collabor\u00e9 en tant que soliste notamment avec l\u2019Orchestre de Paris, l\u2019Orchestre Philharmonique de Radio France, l\u2019Orchestre de Chambre d\u2019Europe, les Berliner Symphoniker, l\u2019Orchestre National de Russie, le New Japan Philharmonic, l\u2019English Chamber Orchestra, l\u2019Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, l\u2019Orchestre Symphonique de J\u00e9rusalem, le Prague Philharmonia, l\u2019Orchestre de la Fondation Gulbenkian Lisbonne, le Sinfonia Varsovia. Il s\u2019est ainsi produit aux c\u00f4t\u00e9s de chefs tels que Christoph Eschenbach, Heinrich Schiff, Lawrence Foster, Emmanuel Krivine, Mikha\u00efl Pletnev, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Peter E\u00f6tv\u00f6s, Andriss Nelsons, Jukka Pekka Saraste, Christian Arming\u2026<\/p>\n

De nombreux compositeurs lui ont d\u00e9di\u00e9 leurs oeuvres : Marc-Andr\u00e9 Dalbavie, Brice Pauset, Thierry Escaich, Lisa Lim, Jean-Fran\u00e7ois Zygel, Alexandre Gasparov, Victor Kissine, Fuminori Tanada, Ivan Fedele, Philippe Hersant, Anders Hillborg, Oscar Bianchi, Guillaume Connesson, Fr\u00e9d\u00e9ric Verri\u00e8res, Eric Montalbetti, Richard Dubugnon, Menachem Zur, Graciane Finzi\u2026<\/p>\n

Pendant 20 ans David Grimal a consacr\u00e9 une partie de sa carri\u00e8re \u00e0 d\u00e9velopper Les Dissonances dont il est le fondateur et le directeur musical et artistique. David Grimal a r\u00e9uni des musiciens issus des plus grands orchestres europ\u00e9ens ainsi que de nombreux jeunes talents en d\u00e9but de carri\u00e8re \u00e0 vivre la musique comme une joie retrouv\u00e9e abordant dans l\u2019esprit de la musique de chambre le grand r\u00e9pertoire symphonique sous sa direction musicale. L\u2019orchestre a \u00e9t\u00e9 r\u00e9guli\u00e8rement invit\u00e9 sur les grandes sc\u00e8nes europ\u00e9ennes ainsi que dans les festivals internationaux. Les films des concerts donn\u00e9s par Les Dissonances ont \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9s dans plus de 60 pays.<\/p>\n

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\"\"Ricardo Castro<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 dans le Nordeste br\u00e9silien, il commence \u00e0 jouer du piano d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de trois ans. A cinq ans, il entre \u00e0 l\u2019\u00c9cole de Musique et des Arts de l\u2019Universit\u00e9 de Bahia et trois ans plus tard fait ses d\u00e9buts en donnant des r\u00e9citals. A dix ans, Ricardo Castro joue d\u00e9j\u00e0 en soliste. Plusieurs concerts avec orchestre et prix nationaux suivent imm\u00e9diatement.<\/p>\n

En 1984, il part en Europe \u00e9tudier le piano et la direction d\u2019orchestre au Conservatoire de Musique de Gen\u00e8ve. Il sera dipl\u00f4m\u00e9 en 1987 et re\u00e7oit le Premier Prix de virtuosit\u00e9 avec distinction et f\u00e9licitations du jury. La m\u00eame ann\u00e9e, il devient vainqueur ex-aequo du Concours International de l\u2019ARD de Munich et en 1988 obtient le 3\u00e8me\u00a0Prix au Concours G\u00e9za Anda. En 1993, il re\u00e7oit le Premier Prix du Concours International de Piano de Leeds, devenant depuis l\u2019unique vainqueur sud-am\u00e9ricain.<\/p>\n

Comme soliste, il s’est produit avec des orchestres tels que le Gewandhaus de Leipzig, la Tonhalle de Zurich, l\u2019Orchestre de la BBC, le London Philharmonic, l\u2019Academy of St Martin in the Fields, le Tokyo Philharmonic ou celui du Mozarteum de Salzbourg. Il joue et dirige dans les plus prestigieuses salles de concert.<\/p>\n

En 2007, Ricardo Castro, invit\u00e9 par le gouvernement de l\u2019\u00c9tat de Bahia, cr\u00e9e NEOJIBA (Centres d\u2019Orchestres de Jeunes et d\u2019Enfants de l\u2019\u00c9tat de Bahia), un programme pionnier au Br\u00e9sil. Il assume la direction g\u00e9n\u00e9rale de ce programme qui accueille en 2020 environ 6000 jeunes et enfants.<\/p>\n

En 2013, Ricardo Castro devient le premier Br\u00e9silien \u00e0 recevoir le titre de Membre Honoraire de la\u00a0Royal Philharmonic Society, figurant parmi les plus grands noms de la musique occidentale. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de la direction de NEOJIBA, il est professeur de classes sup\u00e9rieures de piano aux Haute \u00c9coles de Musique de Gen\u00e8ve et de Lausanne,\u00a0ainsi qu’\u00e0 la Scuola di Musica di Fiesole, en Italie.<\/p>\n

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\"\"Letizia Belmondo<\/strong><\/p>\n

N\u00e9e \u00e0 Turin en 1981, Letizia Belmondo commence \u00e0 \u00e9tudier la harpe \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 8 ans. Elle obtient en 1998 son Dipl\u00f4me de harpe, puis poursuit ses \u00e9tudes au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse de Lyon. Sa formation musicale est \u00e9galement enrichie par l\u2019\u00e9tude du violoncelle.<\/p>\n

En f\u00e9vrier 2001, \u00e0 19 ans seulement, Letizia Belmondo remporte le Premier Prix au prestigieux Concours International d\u2019Isra\u00ebl, ainsi que le Prix Ester Herlitz d\u00e9cern\u00e9 pour la meilleure interpr\u00e9tation d\u2019une pi\u00e8ce contemporaine. Elle gagne aussi de nombreux concours et prix, dont le Concours International de Harpe de Lausanne et le 3\u00e8me Grand Prix du Concours Lily Laskine.<\/p>\n

Depuis, Letizia Belmondo collectionne les succ\u00e8s et reconnaissances en Europe et aux Etats-Unis, elle se produit en soliste et collabore avec des orchestres de renom. De 2005 \u00e0 2012, elle est harpe solo \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra Royal de la Monnaie \u00e0 Bruxelles et, depuis 2008, collabore avec l\u2019Orchestre du Festival de Lucerne.<\/p>\n

Elle est membre du jury de plusieurs concours internationaux de harpe prestigieux notamment du Concours International de Harpe d\u2019Isra\u00ebl et du Concours Lily Laskine de Paris.<\/p>\n

Depuis juin 2011, Letizia Belmondo est Professeur de harpe \u00e0 la Haute \u00c9cole de Musique de Lausanne.<\/p>\n

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Jos\u00e9-Daniel Castellon<\/strong>\u00a0se distingue en obtenant tr\u00e8s jeune quelques-unes des plus hautes r\u00e9compenses fl\u00fbtistiques et musicales.<\/p>\n

Il remporte notamment le Concours International de Gen\u00e8ve avant m\u00eame de finir \u00e0 20 ans ses \u00e9tudes au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Lyon avec un premier prix.<\/p>\n

Il se produira ensuite comme fl\u00fbte solo \u00e0 l’Orchestre de l’Op\u00e9ra de Lyon, \u00e0 l\u2019Orchestre National de Lyon, et \u00e0 l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne.<\/p>\n

Tr\u00e8s t\u00f4t passionn\u00e9 de p\u00e9dagogie, il enseigne comme professeur de fl\u00fbte au Conservatoire National de R\u00e9gion de Lyon puis \u00e0 la HEM de Gen\u00e8ve avant d’\u00eatre nomm\u00e9 en 2004, professeur de fl\u00fbte et de musique de chambre pour les classes professionnelles \u00e0 l\u2019HEMU \u2013 Vaud.<\/p>\n

Il affectionne particuli\u00e8rement la musique de chambre, fonde notamment avec ses amis Isabelle Moretti (harpe) et Nicolas B\u00f4ne (alto) le trio \u00ab\u00a0Pierre de Ronsard\u00a0\u00bb. \u00a0Il passe avec bonheur de la musique ancienne qu’il interpr\u00e8te sur une fl\u00fbte en bois Chris Abell, \u00e0 la musique contemporaine et prend plaisir \u00e0 participer voire inspirer de nombreux spectacles transversaux : musique et peinture, musique et vin, musique et litt\u00e9rature …<\/p>\n

Jos\u00e9-Daniel Castellon est l’invit\u00e9 de nombreux festivals tels que le Hakuba International Music festival au Japon, Les Musicades \u00e0 Lyon, Georgy Sebok \u00e0 Ernen,\u00a0 le Festival Aux Chandelles en Alsace ou Les sommets du classique \u00e0 Crans Montana.<\/p>\n

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\"\"Hans Egidi<\/strong><\/p>\n

La carri\u00e8re d\u2019Hans Egidi<\/strong>, musicien allemand install\u00e9 depuis longtemps en Suisse romande, est plac\u00e9e sous le signe de la polyvalence, de la curiosit\u00e9 et de la passion pour la musique de chambre. Apr\u00e8s ses \u00e9tudes de violon \u00e0 Hanovre et \u00e0 Gen\u00e8ve, il se perfectionne dans le domaine de la musique ancienne et contemporaine. Il devient membre de l\u2019Ensemble Contrechamps, au sein duquel il d\u00e9couvre la pratique de l\u2019alto et est depuis 2002 l\u2019altiste du Quatuor Sine Nomine.<\/p>\n

Il effectue de nombreuses tourn\u00e9es aux \u00c9tats-Unis, en Am\u00e9rique latine et dans les pays de l\u2019Extr\u00eame-Orient et se produit dans beaucoup de grandes salles et festivals europ\u00e9ens (Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d\u2019Amsterdam, Salle Pleyel de Paris, Auditorio Nacional de Madrid, Mozarteum Salzburg, Festival de Lucerne, Schubertiades de Schwarzenberg, Biennales du Quatuor \u00e0 Paris).<\/p>\n

Il enseigne l\u2019alto et la musique de chambre aux Hautes \u00e9coles de musique de Lausanne et Sion et est invit\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises comme membre de jury aux concours internationaux de quatuor.<\/p>\n

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\"\"Quatuor Aviv<\/strong><\/p>\n

Anna G\u00f6ckel, Philippe Villafranca, violons<\/em>
\nNo\u00e9mie Bialobroda, alto<\/em>
\nDaniel Mitnitsky, violoncelle<\/em><\/p>\n

Le Quatuor Aviv captive le public par ses concerts remarqu\u00e9s dans les salles les plus prestigieuses du monde, telles que le Carnegie Hall, le Concertgebouw, l’Auditorium de Louvre, Wigmore Hall et le Konzerthaus de Berlin. Il est \u00e9galement l\u2019invit\u00e9 des festivals de Verbier, Davos, Aix-en-Provence, du Lub\u00e9ron et des Folles Journ\u00e9es de Nantes.<\/p>\n

Le Quatuor s’est distingu\u00e9 dans les concours internationaux en remportant de nombreux prix, tel le Grand Prix et quatre prix sp\u00e9ciaux au Concours International de Musique de Chambre de Melbourne (1999) ou le 1er Prix du Concours Charles Hennen aux Pays-Bas ( 1999).<\/p>\n

Bas\u00e9 en Suisse depuis de nombreuses ann\u00e9es, l’ensemble donne en concert durant la saison 2018-2019 le cycle complet des quatuors \u00e0 cordes de Beethoven – enregistr\u00e9 et diffus\u00e9 par la Radio et T\u00e9l\u00e9vision Suisse. Les deux derniers enregistrements du Quatuor Aviv sont consacr\u00e9s \u00e0 Schubert et ont \u00e9t\u00e9 unanimement salu\u00e9s par la presse internationale, recevant \u00ab 5 diapasons \u00bb, \u00ab Supersonic \u00bb de Pizzicato.<\/p>\n

Aviv, qui signifie \u00ab printemps \u00bb en h\u00e9breu, repr\u00e9sente la philosophie du Quatuor Aviv et sa volont\u00e9 de renouveau perp\u00e9tuel, d’authenticit\u00e9 et de profonde expressivit\u00e9.<\/p>\n

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Noe\u0301mie Bialobroda<\/strong><\/p>\n

Ne\u0301e a\u0300 Paris, l\u2019altiste Noe\u0301mie Bialobroda se produit dans le monde entier sur des sce\u0300nes telles que le Wigmore Hall a\u0300 Londres, le Victoria Hall a\u0300 Gene\u0300ve, la Philharmonie de Paris, ou le Alte Oper de Francfort.<\/p>\n

Depuis 2014, elle est l\u2019altiste du Quatuor Aviv avec lequel elle me\u0300ne une carrie\u0300re internationale.<\/p>\n

Pe\u0301dagogue engage\u0301e, elle est Professeur et Coordinatrice de la Musique de chambre a\u0300 la Haute Ecole de Musique de Gene\u0300ve. Elle est \u00e9galement Professeur d\u2019alto au Conservatoire de Musique de Gene\u0300ve.<\/p>\n

Impliqu\u00e9e dans la cre\u0301ation et l’interpre\u0301tation de la musique contemporaine, Noe\u0301mie a tisse\u0301 des liens privile\u0301gie\u0301s avec les acteurs de ce re\u0301pertoire. Elle collabore ainsi re\u0301gulie\u0300rement avec l’Ensemble Modern de Francfort, l\u2019Ensemble Contrechamps a\u0300 Gene\u0300ve et l’IRCAM a\u0300 Paris. Elle y cre\u0301e deux pie\u0300ces pour alto et e\u0301lectronique qui lui sont de\u0301die\u0301s.<\/p>\n

En 2020, aux c\u00f4te\u0301s du violoniste Sergey Ostrovsky, elle fonde et assure la direction artistique de la Geneva International String Academy, offrant a\u0300 de jeunes musiciens prometteurs l\u2019opportunite\u0301 d\u2019e\u0301tudier et de jouer, le temps d\u2019un e\u0301te\u0301, avec des musiciens accomplis.<\/p>\n

No\u00e9mie Bialobroda s\u2019est forme\u0301e aupre\u0300s de Nobuko Imai a\u0300 la Haute Ecole de Musique de Gene\u0300ve, avant d\u2019e\u0301tudier en 3\u00e8me<\/sup> cycle sup\u00e9rieur dans la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supe\u0301rieur de Musique de Paris.<\/p>\n

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Philippe Villafranca<\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s ses \u00e9tudes au Conservatoire de Grenoble, Philippe entre au Conservatoire National Sup\u00e9rieur Musique de Lyon dans la classe de Roland Daugareil o\u00f9 il obtient son premier prix \u00e0 dix-sept ans. Il se perfectionne ensuite \u00e0 la Guildhall School of Music de Londres dans la classe de Krzyztov Smietana, puis aupr\u00e8s de Rafael Oleg \u00e0 la Hochschule f\u00fcr Musik de B\u00e2le.<\/p>\n

Durant ses \u00e9tudes, il re\u00e7oit \u00e9galement les conseils de Tibor Varga, Igor Ozim, Matis Vaystner et Marie-Annick Nicolas. Laur\u00e9at de plusieurs concours internationaux (Avignon, Nuremberg, Musique d\u2019Ensembles, Andrea Postacchini \u00e0 Fermo, Citt\u00e0 di Brescia), il re\u00e7oit en 2001 le 1er prix de la Fondation Internationale Nadia et Lili Boulanger.<\/p>\n

\u00c0 l\u2019\u00e2ge de vingt-et-un ans, il obtient le poste de premier violon solo de l\u2019Orchestre National de Lorraine, puis est nomm\u00e9 violon solo de l\u2019Orchestre de Chambre de Gen\u00e8ve.<\/p>\n

Depuis 2015, il est violon solo de l\u2019Orchestre de Chambre de Luxembourg et est r\u00e9guli\u00e8rement invit\u00e9 comme violon solo dans de nombreux orchestres comme l\u2019Orchestre Philharmonique de Luxembourg, l\u2019Op\u00e9ra de Marseille, ou l\u2019Orquesta Sinfonica de Tenerife, le KammerOrchester Basel ou la Chambre Philharmonique.<\/p>\n

Second violon du Quatuor Aviv avec lequel il se produit en Europe, USA-Canada, Isra\u00ebl, et Am\u00e9rique du Sud, Philippe joue aussi r\u00e9guli\u00e8rement en compagnie de David Grimal au sein des Dissonances, de Renaud Capu\u00e7on, du flutiste Lo\u00efc Schneider o u de la harpiste Manon Louis avec laquelle il a enregistr\u00e9 l\u2019album \u00ab No piano no problem \u00bb paru chez Animato.<\/p>\n

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Choeur Novantiqua de Sion (direction Sylvain Jaccard) Fond\u00e9 en 1980, le ch\u0153ur Novantiqua est constitu\u00e9 d\u2019environ quarante-cinq chanteurs au b\u00e9n\u00e9fice d\u2019une formation vocale individuelle et a f\u00eat\u00e9 en 2020 son […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":793,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"class_list":["post-1598","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1598","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1598"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1598\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1616,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1598\/revisions\/1616"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media\/793"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1598"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}