{"id":1480,"date":"2023-09-25T23:51:59","date_gmt":"2023-09-25T21:51:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/?page_id=1480"},"modified":"2023-11-04T13:00:59","modified_gmt":"2023-11-04T12:00:59","slug":"artistes-2023","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/artistes-2023\/","title":{"rendered":"Artistes 2023"},"content":{"rendered":"

\"\"L\u2019Ensemble Couleur Vocale<\/strong><\/p>\n

Au cours de ses 30 ann\u00e9es d\u2019existence, l\u2019Ensemble Couleur Vocale a donn\u00e9 plus de 150 concerts avec des programmes a capella mais \u00e9galement des concerts plus ambitieux, notamment avec l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne, le Quatuor Sine Nomine ou des pianistes comme Christian Favre et Guy-Fran\u00e7ois Leuenberger.<\/p>\n

En 2016, L’Ensemble a interpr\u00e9t\u00e9 le Requiem de Durufl\u00e9, version 1960 pour orgue et petit orchestre, \u00e0 Chexbres et \u00e0 Montreux. En novembre de la m\u00eame ann\u00e9e il a particip\u00e9 avec un orchestre ad hoc \u00e0 la c\u00e9r\u00e9monie d’intronisation de la F\u00eate des vignerons au patrimoine immat\u00e9riel de l’Unesco, avec le concours des trois compositeurs de la F\u00eate de 2019: Maria Bonzanigo, J\u00e9r\u00f4me Berney et Valentin Villard.<\/p>\n

En 2020, pour f\u00eater l\u2019anniversaire de sa cr\u00e9ation, il interpr\u00e8te le Requiem de Faur\u00e9. En 2022, il f\u00eate l\u2019anniversaire de Michel Hostettler entour\u00e9 d\u2019une brochette de musiciens exceptionnels avec un concert enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 aux oeuvres du compositeur.<\/p>\n

Il a \u00e9galement command\u00e9 a\u0300 plusieurs reprises des cr\u00e9ations a\u0300 des compositeurs suisses ou \u00e9trangers comme Dominique Gesseney-Rappo, Michel Hostettler et\u00a0 Gianmartino Durighello.<\/p>\n

Depuis sa formation, Couleur Vocale s\u2019est produit \u00e0 de nombreuses reprises en Suisse et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger (France, Italie, Hongrie). Il participe a\u0300 plusieurs concours nationaux et internationaux et remporte r\u00e9guli\u00e8rement des distinctions.<\/p>\n

www.couleurvocale.ch<\/a><\/p>\n

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\n\"\"Roland Demi\u00e9ville
\n<\/strong>Chef de ch\u0153ur<\/strong><\/em><\/p>\n

Roland Demi\u00e9ville obtient, apr\u00e8s son brevet d’instituteur, le dipl\u00f4me d’enseignement de la musique au Conservatoire de Lausanne et enseigne durant 23 ans dans l’\u00e9tablissement scolaire de Corsier-sur-Vevey o\u00f9 il fonde et dirige \u00e9galement le ch\u0153ur d’enfants jusqu’en 2003. En 1989, il fonde l\u2019Ensemble Couleur Vocale qui f\u00eatera ses 28 ans d\u2019existence en 2017.<\/p>\n

Il enseigne la direction chorale \u00e0 l’HEMU (Haute Ecole de Musique Vaud-Valais-Fribourg) et en a \u00e9t\u00e9 le responsable p\u00e9dagogique de la fili\u00e8re Musique jusqu’en 2011.<\/p>\n

Il enseigne \u00e0 la Haute Ecole P\u00e9dagogique de Lausanne pour la formation continue des enseignants tout en menant de front des activit\u00e9s de d\u00e9veloppement de moyens d’enseignement de la musique pour les enfants avec les Editions LEP avec notamment, la parution en 2013 du livre pour enfants, \u00ab\u00a0La foire aux chansons\u00a0\u00bb et en 2016 \u00ab\u00a0Le festival des chansons\u00a0\u00bb, deux recueils actuellement livres officiels pour les classes de 5 \u00e0 8 du canton de Vaud.<\/p>\n

Il chante d\u00e8s 1979 au sein du Quatuor du Jaquemart<\/a>, quatuor d’hommes avec lequel il a enregistr\u00e9 plusieurs CDs et donn\u00e9 de nombreux concerts en Suisse et \u00e0 l’\u00e9tranger. Depuis 2006 il tient le registre de baryton au Quatuor du Bourg, quatuor mixte de Fribourg. www.quatuor-du-bourg.ch<\/p>\n

www.couleurvocale.ch<\/a>
\nwww.quatuor-du-bourg.ch<\/a><\/p>\n

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\n\"\"Sylvia Minkova<\/strong><\/p>\n

Sylvia Minkova est n\u00e9e \u00e0 Sofia, en Bulgarie. Elle a \u00e9tudi\u00e9 entre 1996 et 2005 \u00e0 l\u2019\u00c9cole Nationale de Musique de Sofia avec Boriana Simitchieva.<\/p>\n

En 2005, elle a obtenu le 1er<\/sup> Prix au Concours International \u2018\u2019German and Austrian music\u2019\u2019. Sylvia a eu l\u2019occasion de se produire avec la CameratAmoyal, l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne, l\u2019Orchestre de Chambre de Gen\u00e8ve, l\u2019Orchestre de chambre de Fribourg, le \u2018\u2019Gstaad Festival Orchestra\u2019\u2019, le Sinfonietta de Lausanne, la Camerata Menuhin, l\u2019Ensemble Symphonique de Neuch\u00e2tel, l\u2019Aalborg Synfonie-orkester (Danemark) et l\u2019Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra d\u2019Avenches. Elle s\u2019est \u00e9galement produite \u00e0 l\u2019Opernhaus de Z\u00fcrich, et au \u2018\u2019Festival Strings Lucerne\u2019\u2019.<\/p>\n

De 2005 \u00e0 2013, elle a \u00e9tudi\u00e9 aupr\u00e8s de Michel Veillon \u00e0 la Haute \u00c9cole de Musique de Lausanne. Sylvia Minkova a obtenu son Dipl\u00f4me d\u2019Enseignement, Master d\u2019Interpr\u00e9tation, 2e<\/sup> Master d\u2019Orchestre et Dipl\u00f4me d\u2019Advanced Studies avec f\u00e9licitations. Actuellement, elle enseigne au Conservatoire de Vevey-Montreux et Riviera.<\/p>\n

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\n\"\"Martine REYMOND <\/strong><\/p>\n

Martine Reymond est l’organiste titulaire du Temple Saint-Vincent de Montreux (Suisse).<\/p>\n

Apr\u00e8s un Dipl\u00f4me d’orgue au Conservatoire de Lausanne, elle obtient le Prix de virtuosit\u00e9 du Conservatoire de Gen\u00e8ve.<\/p>\n

Elle compl\u00e8te ensuite sa formation lors de divers stages internationaux aupr\u00e8s de Marie-Claire Alain, Ton Koopman, Michael Schneider et Giorgio Carnini.<\/p>\n

Martine Reymond acquiert \u00e9galement, au Centre de musique ancienne de Gen\u00e8ve, la pratique des notations anciennes, ce qui lui permet d’aborder l’ensemble du r\u00e9pertoire \u00e0 partir des sources originales.<\/p>\n

Comme soliste, elle est l’invit\u00e9e r\u00e9guli\u00e8re de festivals europ\u00e9ens (Madrid, Paris, Londres, Berlin, Varsovie, Turin, Bologne, Amsterdam…), activit\u00e9 qu’elle compl\u00e8te, en Suisse, par sa participation \u00e0 de nombreux ensembles vocaux et de musique de chambre comme claveciniste ou organiste.<\/p>\n

Martine Reymond enseigne l’orgue et le clavecin au Conservatoire de Montreux.<\/p>\n

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\"\"Pascal Michel<\/strong><\/p>\n

Prix de violoncelle, musique de chambre, solf\u00e8ge et harmonie, des conservatoires de Nice, Marseille et Gen\u00e8ve.<\/p>\n

Grand Prix de la Ville de Marseille remis par Pierre Barbizet. 1er Prix du Concours international de violoncelle de Stresa et du Concours de la Ville de Paris, Prix Faur\u00e9 de Gen\u00e8ve.<\/p>\n

Actuellement violoncelle-solo de L’Orchestre de Chambre de Gen\u00e8ve, membre fondateur du Quatuor Ath\u00e9na et du Concert europ\u00e9en, programmateur classique du Festival de la cit\u00e9.<\/p>\n

Pascal Michel s’est produit en soliste en Europe et au Canada, dans les festivals r\u00e9put\u00e9s tels que radio-france de Montpellier, tibor Varga de Sion, Ath\u00e9nes, Nice…et sous la direction de chefs d’orchestre reconnus, C. Hogwood, H. Griffith, A. Gerecz, T. Fischer, L. Markiz, R. Goodman, N. Abassi, M. Hoffstetter…<\/p>\n

Il a \u00e9t\u00e9 sollicit\u00e9 par Maurice B\u00e9jart pour plusieurs productions du B\u00e9jart Ballet Lausanne.<\/p>\n

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\n\"\"Fr\u00e9d\u00e9ric Bager<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Londres en 1991, Fr\u00e9d\u00e9ric Bager a grandi en Suisse et a commenc\u00e9 \u00e0 jouer du piano tr\u00e8s jeune, \u00e9tudiant aux conservatoires de Lausanne et de Gen\u00e8ve. Il a ensuite \u00e9tudi\u00e9 avec John Byrne \u00e0 la Wells Cathedral School en Angleterre. Il re\u00e7oit un 1er Prix au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse en 2005 et a \u00e9t\u00e9 finaliste au concours BBC Young Musician 2010.<\/p>\n

En 2016, il obtient le Bachelor of Music avec mention First Class au Royal College of Music de Londres, puis, en 2018, le Master of Arts avec mention Distinction \u00e0 la Royal Academy of Music. Il y re\u00e7oit le prix Sterndale Bennett pour son interpr\u00e9tation de Schumann et Chopin ainsi que le titre DipRAM pour son exceptionnel r\u00e9cital de fin d\u2019\u00e9tudes.<\/p>\n

Il a jou\u00e9 le Concerto pour piano No. 2 de Brahms avec l\u2019Orchestre Symphonique et Universitaire de Lausanne sous la direction de Herv\u00e9 Klopfenstein \u00e0 la Salle M\u00e9tropole Lausanne en 2018. Durant l\u2019ann\u00e9e 2019, il joue le Concerto pour piano No. 1 de Brahms avec la Swiss Philharmonic Academy \u00e0 Berlin, Cologne, Londres, Berne et Zurich.<\/p>\n

‍Fr\u00e9d\u00e9ric Bager s\u2019est produit \u00e0 travers l\u2019Europe et au-del\u00e0 en tant que soliste et chambriste, dans des salles telles que la Grande Salle de la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Cologne, la Place Saint-Jean-Smith de Londres, la Salle M\u00e9tropole de Lausanne, la Salle Paderewski de Lausanne, la Salle del Castillo \u00e0 Vevey, l\u2019\u00e9glise fran\u00e7aise de Berne et l\u2019\u00e9glise Saint-Pierre de Zurich. Il a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 interpr\u00e9ter le Totentanz de Liszt avec l\u2019Orchestre Symphonique Genevois dirig\u00e9 par Herv\u00e9 Klopfenstein lors d\u2019un concert de charit\u00e9 pour la Croix-Rouge au Victoria Hall de Gen\u00e8ve. Parmi les engagements r\u00e9cents figurent des r\u00e9sidences au Festival de Davos (2018, 2019 et 2020), ainsi que des r\u00e9citals au Festival Puplinge Classique \u00e0 Gen\u00e8ve, au St James\u2019 Piccadilly de Londres, au Bristol Beacon, au Palanga Kurhaus (Lituanie), au TangoBr\u00fccke Einbeck (Allemagne), au Resonanzen Festival Sils, au Week-End Musical de Pully et \u00e0 l\u2019Automne Musical d\u2019Ollon (Suisse). Il s\u2019est produit en direct sur la cha\u00eene classique suisse RTS Espace 2.<\/p>\n

Frederic a \u00e9tudi\u00e9 avec Andrew Ball au Royal College of Music et avec Ian Fountain \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie royale de musique. Il \u00e9tait chercheur et laur\u00e9at de ces deux institutions.<\/p>\n

Il a re\u00e7u le g\u00e9n\u00e9reux soutien de Pour-cent Culturel Migros.<\/p>\n

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\u00a9 Clive Barda 2014<\/figcaption><\/figure>\n


\nAntonio\u00a0Meneses<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Recife, au Br\u00e9sil, en 1957 dans une famille de musiciens, Antonio Meneses commence ses \u00e9tudes de violoncelle \u00e0 l\u2019\u00e2ge de dix ans. A 16 ans, il rencontre le c\u00e9l\u00e8bre violoncelliste italien Antonio Janigro et est invit\u00e9 \u00e0 rejoindre les cours de Janigro \u00e0 D\u00fcsseldorf et plus tard \u00e0 Stuttgart.<\/p>\n

Il a remport\u00e9 le premier prix au concours international ARD 1977 \u00e0 Munich et a re\u00e7u le premier prix et la m\u00e9daille d\u2019or au concours Tcha\u00efkovski 1982 \u00e0 Moscou. Dans les capitales de la musique d\u2019Europe, des Am\u00e9riques et d\u2019Asie, Antonio Meneses se produit avec la plupart des plus grands orchestres du monde, \u00e0 Berlin, Londres, Amsterdam, Vienne, Paris, Prague, Moscou et Saint-P\u00e9tersbourg, Munich, New York, Philadelphie, Washington D.C. ou Tokyo.<\/p>\n

Parmi les chefs d\u2019orchestre avec lesquels il a collabor\u00e9 figurent Claudio Abbado, Gerd Albrecht, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Neeme J\u00e4rvi, Mariss Jansons, Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Eiji Oue, Andr\u00e9 Previn, Mstislav Rostropovitch, Kurt Sanderling, Yuri Temirkanov ou Christian Thielemann.<\/p>\n

Musicien de chambre d\u00e9vou\u00e9, Antonio Meneses a \u00e9t\u00e9 membre du l\u00e9gendaire Beaux Arts Trio entre octobre\u00a01998 et septembre\u00a02008. Il a collabor\u00e9 avec le Quatuor Vermeer en tourn\u00e9e et donne des concerts de musique de chambre et des r\u00e9citals en duo avec des pianistes tels que Menahem Pressler et Maria Jo\u00e3o Pires.<\/p>\n

Antonio Meneses a r\u00e9alis\u00e9 deux enregistrements pour le Deutsche Grammophon avec Herbert von Karajan et l\u2019Orchestre philharmonique de Berlin (Double Concerto de Brahms avec Anne-Sophie Mutter et Don Quichotte de Richard Strauss). Il a publi\u00e9 les \u0153uvres compl\u00e8tes pour violoncelle de Villa-Lobos (Auvidis France et Bis), David Popper et CPE Bach (Pan Records). Pour AVIE, ses enregistrements incluent les Six Bach Cello Suites, les \u0153uvres compl\u00e8tes pour violoncelle et piano de Schubert et Schumann avec G\u00e9rard Wyss, un disque de Beethoven avec Menahem Pressler, les Concertos pour violoncelle de Haydn et le Concertino de Clovis Pereira avec la Royal Northern Sinfonia, et un CD des Concertos pour violoncelle d\u2019Elgar et de G\u00e1l avec la Sinfonia Royale du Nord et Claudio Cruz, qui a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9 pour un Grammy Award du Meilleur Solo Instrumental Classique.<\/em><\/p>\n

Son premier enregistrement avec Maria Jo\u00e3o Pires, The Wigmore Hall Recital, est sorti en septembre\u00a02013 pour le Deutsche Grammophon. Parmi les faits saillants r\u00e9cents, mentionnons les concerts avec l\u2019Orchestre symphonique de la BBC et Maxim Vengerov au Barbican Centre; les apparitions \u00e0 Aldeburgh et aux festivals internationaux d\u2019\u00c9dimbourg; les r\u00e9citals au Wigmore Hall; les projets de tourn\u00e9e en cours avec Maria Jo\u00e3o Pires, entre autres.<\/p>\n

En 2015-2016, Antonio Meneses se produit avec le Sinfonietta de Hong Kong en tourn\u00e9e, avec diff\u00e9rents orchestres en Am\u00e9rique du Sud, entre autres ; r\u00e9citals solo entre autres \u00e0 Londres au Wigmore Hall et r\u00e9citals avec piano avec Maria Jo\u00e3o Pires au Japon et plus tard en Europe mais aussi au Festival de Porto Rico.<\/p>\n

En plus de son horaire charg\u00e9, Antonio Meneses donne r\u00e9guli\u00e8rement des masterclasses en Europe (Madrid \u2013 Escuela Superior de M\u00fasica Reina Sofia, Sienne \u2013 Accademia Musicale Chigiana -), dans les Am\u00e9riques (Domaine Forget) et au Japon (Tokyo University). Il enseigne au Conservatoire de Berne depuis 2008.<\/p>\n

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\n\"\"G\u00e9rard Wyss<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Porrentruy, G\u00e9rard Wyss a \u00e9tudi\u00e9 le piano avec Paul Baumgartner \u00e0 la Musik-Akademie de B\u00e2le o\u00f9, plus tard, il devient enseignant de musique de chambre et d\u2019accompagnement du Lied.<\/p>\n

Il a accompagn\u00e9 des chanteurs tels qu\u2019Edith Mathis, Cecilia Bartoli, Nicolai Gedda, Wolfgang Holzmair et Georg Nigel. G\u00e9rard Wyss a form\u00e9 un trio avec Rapha\u00ebl Oleg et Fran\u00e7ois Guye, violoncelliste solo de l’Orchestre de la Suisse romande. De nombreux musiciens appr\u00e9cient sa grande exp\u00e9rience et sa vive sensibilit\u00e9 dans le domaine de la musique de chambre, parmi lesquels Pierre Fournier, Arthur Grumiaux, Heinrich Schiff, Antonio Meneses \u2026 pour ne citer qu\u2019eux.<\/p>\n

Il est l\u2019invit\u00e9 r\u00e9gulier de festivals internationaux tels que Salzbourg, Montreux, Stresa, Lucerne et Berlin et donne des concerts en Europe, aux USA, au Japon et au Canada.
\nIl a enregistr\u00e9 chez Tudor, Denon, Novalis, Pan Classics et Philips.<\/p>\n

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\n\"\"Gyula Stuller<\/strong><\/p>\n

Dipl\u00f4m\u00e9 de\u00a0Guildhall School of Music and Drama<\/em>\u00a0(classe de Gy\u00f6rgy Pauk) et de l\u2019Acad\u00e9mie Franz Liszt de Budapest, o\u00f9 il \u00e9tudie aupr\u00e8s de Ferenc Hal\u00e0sz, le violoniste\u00a0Gyula Stuller\u00a0se perfectionne aupr\u00e8s de Nathan Milstein, S\u00e1ndor V\u00e9gh, L\u00f3r\u00e1nt Fenyves et Tibor Varga.<\/p>\n

Laur\u00e9at de plusieurs concours internationaux \u2013 parmi lesquels les concours Joseph Szigeti \u00e0 Budapest et Rodolpho Lipizer \u00e0 Gorizia \u2013 il devient l\u2019assistant de Tibor Varga \u00e0 Sion en 1986 \u00e0 la suite du 1er<\/sup>\u00a0Prix d\u00e9croch\u00e9 lors du concours qui porte son nom.<\/p>\n

En 1990, il est nomm\u00e9 1er<\/sup>\u00a0violon solo de l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne.\u00a0 Gyula Stuller enseigne le violon au niveau professionnel depuis 1996, d\u2019abord sous l\u2019\u00e9gide du Conservatoire de Fribourg, puis (depuis 2008) sous la banni\u00e8re de la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), o\u00f9 il est responsable du d\u00e9partement des cordes. De 2002 \u00e0 2007, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 professeur au Conservatoire Sup\u00e9rieur et Acad\u00e9mie de Musique Tibor Varga de Sion. Entre 2007 et 2014, il a \u00e9tait directeur artistique de l\u2019Acad\u00e9mie Musicale de Morges. Actif comme soliste, il est \u00e9galement tr\u00e8s engag\u00e9 dans le domaine de la musique de chambre.<\/p>\n

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\n\"\"Yukari Shimanuki Stuller <\/strong><\/p>\n

N\u00e9e au Japon, elle commence ses \u00e9tudes musicales \u00e0 l\u2019\u00e2ge de cinq ans.<\/p>\n

Apr\u00e8s avoir obtenu le dipl\u00f4me de violon \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Musique Toho Gakuen \u00e0 Tokyo dans la classe de Kenji Kobayashi, elle se perfectionne au Conservatoire Sup\u00e9rieur de Gen\u00e8ve aupr\u00e8s de Corrado Romano et obtient le Premier Prix de Virtuosit\u00e9 de violon en 1988.<\/p>\n

Depuis son arriv\u00e9e en Suisse, Yukari Shimanuki joue comme violoniste et altiste dans plusieurs orchestres en Suisse Romande\u00a0; (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de Chambre de Gen\u00e8ve), et participe dans divers formations de musique de chambre avec les artistes renomm\u00e9s tel que Max Lesueur, Nobuko Imai, Mikl\u00f3s Per\u00e9nyi, etc.<\/p>\n

Elle joue aussi comme soliste en Hongrie, Suisse, Br\u00e9sil et Japon.<\/p>\n

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\n\"\"Barnab\u00e1s Stuller<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 en 1996 \u00e0 Lausanne dans une famille musicienne, Barnab\u00e1s Stuller commence le violon d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge avec ses parents. Il est admis au Conservatoire de Lausanne en 2008 dans la classe de Stefan Rusiecki. Parall\u00e8lement, il suit l\u2019enseignement de Pavel Vernikov et Svetlana Makarova \u00e0 la Scuola di Musica di Fiesole en Italie, puis poursuit ses \u00e9tudes en Bachelor dans leur classes \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne et Sion.<\/p>\n

Barnab\u00e1s participe \u00e0 de nombreuses masterclass et acad\u00e9mies partout en Europe aupr\u00e8s des professeurs tels qu\u2019avec: Pavel Vernikov, Svetlana Makarova, Suzanne Gessner, Kati Sebesty\u00e9n.<\/p>\n

En \u00e9t\u00e9 2015 et 2016, il est invit\u00e9 \u00e0 participer au Hakuba Festival au Japon pour se pr\u00e9senter en musique de chambre.<\/p>\n

Depuis 2016, il \u00e9tudie \u00e0 Paris \u00e0 la Schola Cantorum chez Patrice Fontanarosa o\u00f9 il obtient les Dipl\u00f4mes de Virtuosit\u00e9 et de Concert \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 et f\u00e9licitations des jurys.<\/p>\n

En 2019 Barnab\u00e1s est laur\u00e9at de concours international de musique de chambre en duo en Italie.<\/p>\n

Principalement membre du Quatuor Stuller et en Duo avec Kaori Kuroiwa, Barnab\u00e1s donne r\u00e9guli\u00e8rement des concerts de musique de chambre en Suisse et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, \u00e9galement avec des artistes prestigieux tels que le Quatuor Sine Nomine, Istv\u00e1n V\u00e1rdai, Pascal Godart, Davide Bandieri, Gerardo Vila, Kl\u00e1ra Csord\u00e1s, Beatrice Villiger.<\/p>\n

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\n\"\"Joel Marosi
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\nN\u00e9 \u00e0 Zurich, Joel Marosi re\u00e7oit ses premi\u00e8res le\u00e7ons de violoncelle aupr\u00e8s de Nancy Chumachenko. Il \u00e9tudie ensuite \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de musique de B\u00e2le avec Heinrich Schiff, au Conservatoire de Cologne avec Claus Kanngiesser, ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Sibelius d\u2019Helsinki avec Arto Noras.<\/p>\n

Des masterclasses donn\u00e9es par Leon Fleisher, Isaac Stern, Yo-Yo Ma, J\u00e1nos Starker ou Walter Levin viennent enrichir son jeu. Il remporte de nombreuses distinctions, parmi lesquelles un premier prix au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse et au Concours de la Venoge \u00e0 Lausanne, sans oublier le Prix \u00abWeizacker\u00bb au Concours Mendelssohn de Berlin.<\/p>\n

Depuis 1999, il joue r\u00e9guli\u00e8rement comme violoncelle solo avec la Camerata de Bern et la Camerata de Salzbourg. De 2000 \u00e0 2003, il est premier violoncelle solo de l\u2019Orchestre symphonique de B\u00e2le et, depuis 2005, occupe ce m\u00eame poste au sein de l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne.<\/p>\n

Depuis 2019, Joel Marosi est \u00e9galement premier Violoncelle Solo dans le \u201c Verbier Festival Chamber Orchestra\u201d. Il est invit\u00e9 \u00e0 se produire en soliste avec cette formation, mais \u00e9galement avec l\u2019Orchestre symphonique de G\u00f6ttingen, le Hannoversche Orchestervereinigung, I Fiamminghi, le \u201cAthens State Symphonoie Orchestra\u201d ou bien encore l\u2019Orchestre de Chambre de Prague. Il a ainsi l\u2019occasion de jouer comme soliste sous la direction d\u2019Heinrich Schiff, Ton Koopman, Christian Zacharias, Hannu Lintu, Christoph-Mathias Mueller, Mario Venzago ,Loukas Karytinos et Thomas Zehetmair.<\/p>\n

Joel Marosi est un chambriste passionn\u00e9: le violoncelliste Patrick Demenga, Christian Poltera le clarinettiste Dimitri Askenazy, Davide Bandieri , Fabio di Casola ,les violonistes Isabelle van Keulen ,Christian Altenberger, Gabor Takacs et Ilja Gringolts sont quelque-uns de ses partenaires . Membre fondateur du Z\u00fcrcher Klaviertrio, il emm\u00e8ne cet ensemble \u00e0 travers le monde, aussi bien au Carnegie Hall de New York qu\u2019au Wigmore Hall de Londres. Il est depuis 2010 membre du groupe 4 Cellists qui part r\u00e9guli\u00e8rement en tourn\u00e9e en Asie. En 2019, il rejoint le Schweizer Klaviertrio \/Swiss Piano Trio, une formation dont la r\u00e9putation internationale s\u2019est forg\u00e9e en plus de vingt ans d\u2019existence (www.swisspianotrio.com).<\/p>\n

Joel Marosi enregistre notamment pour les labels Claves, Harmonia Mundi, Brillant Classics et Sony Asia. Parmi les parutions r\u00e9centes et \u00e0 venir, mentionnons les trios avec piano de Fr\u00fchling et Zemlinsky, de m\u00eame que le Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen chez Brillant Classics, l\u2019album \u00abPrologue\u00bb avec les 4 Cellists chez Sony Asia, ainsi qu\u2019un programme de musique fran\u00e7aise avec fl\u00fbte et piano chez Prospero Classic (avec Sarah Rumer, flute et Ulrich Koella, piano).<\/p>\n

Un disc avec l\u2019oeuvre complet de Felix et Fanny Mendelssohn pour Violoncelle et Piano est sorti en autumn 2020 chez First Hand Records, Londre. Avec Ester Walker, Piano. Joel Marosi transmet son exp\u00e9rience et sa passion lors de Masterclasses donn\u00e9e en Europe et en Asie. De 2019 – 2021 il a eu une post ad int\u00e9rim comme professeur pour musique de chambre a la Haute \u00e9cole de musique Gen\u00e8ve- Neuchatel.<\/p>\n

2023 une nouvelle collaboration a commenc\u00e9 avec le \u201cUnderground Youth Orchestra\u201d a Athens, ou il donne des Masterclass et du coaching pour les jeunes musicien. Joel Marosi est professeur de Violoncelle a L\u2019 Universit\u00e9 \/Haute Ecole de Musique Lucerne ou il va commencer a enseigner en septembre 2023.<\/p>\n

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\n\"\"Gerardo Vila <\/strong><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Buenos-Aires, Gerardo Vila se fait remarquer par son talent d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge. Il d\u00e9veloppe ensuite une intense activit\u00e9 musicale, re\u00e7oit le dipl\u00f4me de \u00ab\u00a0Professeur sup\u00e9rieur national de piano\u00a0\u00bb du Conservatoire National de Musique et remporte six premiers prix, dont celui du concours Vicente Scaramuzza en 1984 qui lui permet de se perfectionner en Europe.<\/p>\n

En 1985, il poursuit ses \u00e9tudes au Conservatoire de Gen\u00e8ve aupr\u00e8s de Maria Tipo o\u00f9 il obtient en 1987 le premier prix de virtuosit\u00e9 avec distinction. D\u00e8s 1988, il travaille avec Karl Engel dans les Meisterkurse du Conservatoire de Berne et participe \u00e0 des cours donn\u00e9s par Luiz de Moura Castro, Gy\u00f6rgy Sandor, Tatjana Nikolajeva et Maurizio Pollini.\u00a0\u00a0 Laur\u00e9at de nombreux concours internationaux de piano, il re\u00e7oit, entre autres, en 1989 le premier prix \u00ab\u00a0Maria Canals\u00a0\u00bb de Barcelone, le second prix aux concours \u00ab\u00a0Alessandro Casagrande\u00a0\u00bb de Terni\/Italie et, en 1989 au \u00ab\u00a0World Piano Competition\u00a0\u00bb de Cincinnati\/USA. En tant que soliste, il joue avec des orchestres renomm\u00e9s dont l\u2019Orchestre de la Suisse Romande, l\u2019Orchestre de la Ville de Barcelone, l\u2019Orchestre Philharmonique de Dresde, l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne, l\u2019Orchestre Symphonique de Berne\u2026<\/p>\n

Gerardo Vila d\u00e9ploie une importante activit\u00e9 dans le domaine de la musique de chambre, ayant jou\u00e9 avec Karl Engel, Ana Chumachenko, Alberto Lysy, Radu Aldulescu, Thomas Friedli, Patrick Demenga, Gyula Stuller, Niall Brown, Davide Bandieri, \u2026<\/p>\n

Actuellement il est professeur de musique de chambre au sein de la Haute Ecole de Gen\u00e8ve \u2013 Neuch\u00e2tel. Il dispense \u00e9galement des cours de ma\u00eetre en Suisse (Acad\u00e9mie Musicale de Morges), Roumanie (Acad\u00e9mie de Sighisoara) et Am\u00e9rique Latine et r\u00e9alise plusieurs enregistrements pour les maisons de disques VDE-Gallo, Zytglogge, Vox, Naxos et Brillant Classics.<\/p>\n

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\n\"\"L\u00e9a Al-Saghir
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\nMusicienne polyvalente, L\u00e9a Al-Saghir tient \u00e0 d\u00e9velopper son jeu \u00e0 travers plusieurs r\u00e9pertoires et formations. Elle est invit\u00e9e d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge \u00e0 se produire comme soliste ou chambriste dans de nombreux festivals de Suisse romande; Lavaux Classique, Festival Bach de Lausanne, Festival Sine Nomine, Festival 4 Saisons, ainsi qu\u2019en Allemagne, France (Acad\u00e9mie Festival des Arcs), Finlande, Roumanie et Russie.<\/p>\n

Plus r\u00e9cemment, elle rejoint Les Dissonances ou encore Gli Angeli, Arabesque et Bachs Erben sur instrument historique. Elle prend ses premiers cours de violon \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 7 ans dans les classes de Tina Strinning puis Denitsa Kazakova au Conservatoire de Lausanne.<\/p>\n

Apr\u00e8s l\u2019obtention de son bachelor \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne aupr\u00e8s de Svetlana Makarova, elle se perfectionne en Master Performance aupr\u00e8s de Rapha\u00ebl Oleg \u00e0 la Musik- Akademie de B\u00e2le o\u00f9 elle termine brillamment son cursus en 2022.<\/p>\n

D\u00e9veloppant un int\u00e9r\u00eat pour les cr\u00e9ations pluridisciplinaires, elle participe (2021-2023) \u00e0 la cr\u00e9ation de \u00ab Giselle… \u00bb, oeuvre du metteur en sc\u00e8ne suisse Fran\u00e7ois Gremaud. Elle collabore \u00e9galement avec des artistes de cirque au festival Cirque au Sommet, notamment avec la Compagnie XY.<\/p>\n

En novembre 2022 elle s\u2019engage dans le jeune collectif de musique contemporaine Telescopik, et s\u2019associe \u00e0 des musiciens ou groupes de jazz, dont le projet \u00ab Eating the Spiral \u00bb issu du Jazzcampus de B\u00e2le.<\/p>\n

L\u00e9a est laur\u00e9ate de plusieurs premiers prix au concours suisse Jugendmusikwettbewerb, boursi\u00e8re de la fondation Friedl Wald en avril 2019 et gagne un troisi\u00e8me prix au concours zurichois Rahn Musik Preis en janvier 2022.<\/p>\n

Elle a le privil\u00e8ge de prendre des cours de ma\u00eetre avec des musiciens de renomm\u00e9e internationale, Ana Chumachenco, Leonidas Kavakos, Boris Brovtsyn, Claudio Martinez Mehner, Pavel Vernikov, Gabor Takacs Nagy, Samuel Ashkenazi, Igor Volochine.<\/p>\n

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\n\"\"Hans Egidi<\/strong><\/p>\n

La carri\u00e8re d\u2019Hans Egidi, musicien allemand install\u00e9 depuis longtemps en Suisse romande, est plac\u00e9e sous le signe de la polyvalence, de la curiosit\u00e9 et de la passion pour la musique de chambre. Apr\u00e8s ses \u00e9tudes de violon \u00e0 Hanovre et \u00e0 Gen\u00e8ve, il se perfectionne dans le domaine de la musique ancienne et contemporaine. Il devient membre de l\u2019Ensemble Contrechamps, au sein duquel il d\u00e9couvre la pratique de l\u2019alto et est depuis 2002 l\u2019altiste du Quatuor Sine Nomine.<\/p>\n

Il effectue de nombreuses tourn\u00e9es aux \u00c9tats-Unis, en Am\u00e9rique latine et dans les pays de l\u2019Extr\u00eame-Orient et se produit dans beaucoup de grandes salles et festivals europ\u00e9ens (Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d\u2019Amsterdam, Salle Pleyel de Paris, Auditorio Nacional de Madrid, Mozarteum Salzburg, Festival de Lucerne, Schubertiades de Schwarzenberg, Biennales du Quatuor \u00e0 Paris).<\/p>\n

Il enseigne l\u2019alto et la musique de chambre aux Hautes \u00e9coles de musique de Lausanne et Sion et est invit\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises comme membre de jury aux concours internationaux de quatuor.<\/p>\n

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\n\"\"Martin Egidi<\/strong><\/p>\n

Martin Egidi, violoncelliste polyvalent n\u00e9 \u00e0 Lausanne, appara\u00eet dans divers festivals en Suisse et \u00e0 l’\u00e9tranger. Il peut \u00eatre entendu entour\u00e9 de diverses formations, notamment en duo avec le percussionniste Augustin Lipp ou \u00e9galement avec l’Opalio Quintet qui se produit r\u00e9guli\u00e8rement au Davos Festival. En plus de sa pratique r\u00e9guli\u00e8re de l’orchestre, il se consacre largement aux r\u00e9pertoires contemporain et baroque. Il appara\u00eet au sein d’ensembles et orchestres baroques tels que l’Ensemble de l’Encyclop\u00e9die, l’ensemble Turicum, le Balthasar-Neumann Ensemble ou encore le Kammerorchester Basel.<\/p>\n

Martin Egidi \u00e9tudie aupr\u00e8s de Patrick Demenga, de Danjulo Ishizaka puis de Christophe Coin. Il se perfectionne \u00e9galement aupr\u00e8s de musiciens de renomm\u00e9e internationale, tels que David Geringas, Marko Yl\u00f6nen, Lionel Cottet, Gustav Rivinius ou encore Stephan Forck. Il remporte en 2019 le pour-cent culturel Migros et fait partie du placement de concert de cette m\u00eame institution.<\/p>\n

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Photo: S\u00e9bastien Gr\u00e9bille<\/figcaption><\/figure>\n

Niall Brown<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Aberdeen en \u00c9cosse, Niall Brown commence l\u2019apprentissage du violoncelle \u00e0 6 ans. Ce n\u2019est que peu de temps apr\u00e8s que Yehudi Menuhin d\u00e9couvre son talent exceptionnel et l\u2019invite \u00e0 \u00e9tudier dans son \u00e9cole pr\u00e8s de Londres. Niall Brown y \u00e9tudie alors avec des violoncellistes de renom tels Maurice Gendron et William Pleeth.<\/p>\n

Poursuivant ses \u00e9tudes aupr\u00e8s de Ralph Kirshbaum et Radu Aldulescu, Niall Brown remporte plusieurs concours de violoncelle et de musique de chambre aux Pays-Bas ainsi qu\u2019au Royaume-Uni. La passion qu\u2019\u00e9prouve Niall Brown pour la musique de chambre le m\u00e8ne \u00e0 se produire aux c\u00f4t\u00e9s de grands artistes tels Yehudi Menuhin, J\u00e1nos Starker, Bruno Giuranna, Alberto Lysy, Stephen Kovacevitch, Michel Dalberto et Edith Fischer en Europe, Asie, \u00c9tats-Unis et en Am\u00e9rique du Sud. Il est \u00e9galement invit\u00e9 aux Menuhin Festival Gstaad en Suisse, Haydn Festival Eisenstadt en Autriche, Singapore Chamber Music Festival, \u00e0 la Semaine Internationale de Piano en Suisse, aux Aboyne and Deeside Festival en \u00c9cosse et au Festival Lysy de Buenos Aires en Argentine.<\/p>\n

Pendant 8 ans, Niall Brown a jou\u00e9 au sein du prestigieux Australian String Quartet, s\u2019illustrant lors de tourn\u00e9es en Australie, Asie et en Europe. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 violoncelliste solo et soliste invit\u00e9 aupr\u00e8s de la Camerata Bern, le Scottish Ensemble, la Camerata Lysy Gstaad, et l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne, sous la direction de Jes\u00fas Lopez Cobos, Milan Horvat, Alberto Lysy et Thomas F\u00fcri. Voici pr\u00e8s de 20 ans que Niall Brown se produit en concert aux c\u00f4t\u00e9s de la pianiste Isabelle Tr\u00fcb. La presse a lou\u00e9 leur interpr\u00e9tation d\u2019une grande partie du r\u00e9pertoire pour violoncelle et piano, que ce soit en Europe, en Australie ou en Am\u00e9rique du Sud. Le duo a enregistr\u00e9 plusieurs disques et de nombreuses stations de radio diffusent leurs concerts en direct et en diff\u00e9r\u00e9.<\/p>\n

Niall Brown a occup\u00e9 les postes de professeur de musique de chambre et de violoncelle \u00e0 l\u2019International Menuhin Music Academy, en Suisse, et \u00e0 l\u2019University of Adelaide, en Australie; il dispense r\u00e9guli\u00e8rement un cours d\u2019\u00e9t\u00e9 pour violoncellistes en \u00c9cosse et en Suisse. Il est \u00e9galement professeur invit\u00e9 \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Internationale Yehudi Menuhin, \u00e0 Gstaad en Suisse. Occupant le poste de 2e\u00a0 violoncelle solo au sein de l\u2019Orchestre Philharmonique du Luxembourg depuis 2006, il donne, en parall\u00e8le, de nombreux concerts, durant lesquels il interpr\u00e8te par exemple les\u00a0Suites pour violoncelle seul<\/em>\u00a0de Bach se produit aussi dans des r\u00e9citals avec piano ou avec divers ensembles de musique de chambre, tel le Quatuor Dohn\u00e1nyi (Suisse). Niall Brown a fond\u00e9 le festival Automne Musical d\u2019Ollon en Suisse.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L\u2019Ensemble Couleur Vocale Au cours de ses 30 ann\u00e9es d\u2019existence, l\u2019Ensemble Couleur Vocale a donn\u00e9 plus de 150 concerts avec des programmes a capella mais \u00e9galement des concerts plus ambitieux, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"class_list":["post-1480","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1480","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1480"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1480\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1528,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1480\/revisions\/1528"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1480"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}