![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/duo-photos-020-300x225.jpg\")
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\u2026\u2019Le violoncelliste Niall Brown et la pianiste Isabelle Tr\u00fcb, qui ont fond\u00e9 un duo en 1989, sont \u00e9galement mari et femme. Cela explique peut-\u00eatre le pur bonheur que nous avons \u00e9prouv\u00e9 lors de leur r\u00e9cente prestation, au cours de laquelle il nous a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 de vivre un moment de partage aussi intens\u00e9ment vibrant qu\u2019expressif. Leur collaboration de longue date les a men\u00e9s \u00e0 un niveau artistique rare, fruit d\u2019un m\u00e9lange id\u00e9al de pr\u00e9cision et de souplesse et ils ont r\u00e9alis\u00e9 une prouesse musicale dont peu de chambristes se montrent capables. Non contents de d\u00e9ployer individuellement de superbes qualit\u00e9s instrumentales, ils ont constamment donn\u00e9 l\u2019impression qu\u2019ils respiraient \u00e0 l\u2019unisson, prenant plaisir \u00e0 relever des d\u00e9tails subtils de phras\u00e9 et de tempo qui ont rendu le discours musical profond\u00e9ment vivant.\u2019\u2026 (The Mercury, Australie, 2013)<\/p>\n
Au cours de 30 ans de collaboration musicale, le Duo Tr\u00fcb-Brown a donn\u00e9 des concerts dans de nombreux pays, \u00e0 travers plusieurs continents, captivant les publics les plus divers. Ils comptent plusieurs enregistrements discographiques \u00e0 leur actif et un grand nombre de leurs concerts ont \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9s sur les ondes radiophoniques. Le Duo a entre autres enregistr\u00e9 les int\u00e9grales pour violoncelle et piano de Gabriel Faur\u00e9 et Robert Schumann, les Sonates de Johannes Brahms et une collection de pi\u00e8ces de Paul Hindemith pour le label suisse, Doron.<\/p>\n
Depuis 2006, le Duo Tr\u00fcb-Brown r\u00e9side au Luxembourg.<\/p>\n
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Il est actuellement dirig\u00e9 par Dorothea Christ<\/strong>, professeure de chant, soliste et pianiste.<\/p>\n Les chanteuses et chanteurs ont tous suivi des \u00e9tudes musicales, certains se produisent comme solistes pour d’autres choeurs, quelques-uns sont titulaires d’un dipl\u00f4me de direction musicale.<\/p>\n Le r\u00e9pertoire, classique, traverse les \u00e9poques dans les domaines religieux ou profane, selon les engagements ou les coups de coeur de la directrice !<\/p>\n L’ensemble a eu l’honneur d’\u00eatre mandat\u00e9 par le compositeur Oscar Lagger, ancien directeur du conservatoire de Sion, pour enregistrer un choix de ses oeuvres religieuses. Il a particip\u00e9 \u00e0 la Schubertiade de la Radio Suisse Romande et au concours suisse des chorales \u00e0 Fribourg. Il a chant\u00e9 des messes \u00e0 l’Abbaye de Saint-Maurice et un culte choral \u00e0 Vandoeuvres (Ge). Il se produit r\u00e9guli\u00e8rement en Suisse romande et dans son Valais d’origine. Il a aussi pris part \u00e0 une saison musicale de l’\u00e9glise de Chapaize en Bourgogne.<\/p>\n <\/p>\n Laur\u00e9at de plusieurs concours internationaux \u2013 parmi lesquels les concours Joseph Szigeti \u00e0 Budapest et Rodolpho Lipizer \u00e0 Gorizia \u2013 il devient l\u2019assistant de Tibor Varga \u00e0 Sion en 1986 \u00e0 la suite du 1er<\/sup> Prix d\u00e9croch\u00e9 lors du concours qui porte son nom.<\/p>\n En 1990, il est nomm\u00e9 1er<\/sup> violon solo de l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne. Il quitte l’Orchestre de Chambre de Lausanne en 2022.\u00a0 Gyula Stuller enseigne le violon au niveau professionnel depuis 1996, d\u2019abord sous l\u2019\u00e9gide du Conservatoire de Fribourg, puis (depuis 2008) sous la banni\u00e8re de la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), o\u00f9 il est responsable du d\u00e9partement des cordes. De 2002 \u00e0 2007, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 professeur au Conservatoire Sup\u00e9rieur et Acad\u00e9mie de Musique Tibor Varga de Sion. Entre 2007 et 2014, il a \u00e9tait directeur artistique de l\u2019Acad\u00e9mie Musicale de Morges. Actif comme soliste, il est \u00e9galement tr\u00e8s engag\u00e9 dans le domaine de la musique de chambre.<\/p>\n <\/p>\n N\u00e9 en 1996 \u00e0 Lausanne dans une famille musicienne, Barnab\u00e1s Stuller commence le violon d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge avec ses parents. Il est admis au Conservatoire de Lausanne en 2008 dans la classe de Stefan Rusiecki. Parall\u00e8lement, il suit l\u2019enseignement de Pavel Vernikov et Svetlana Makarova \u00e0 la Scuola di Musica di Fiesole en Italie, puis poursuit ses \u00e9tudes en Bachelor dans leur classes \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne et Sion.<\/p>\n Barnab\u00e1s participe \u00e0 de nombreuses masterclass et acad\u00e9mies partout en Europe aupr\u00e8s des professeurs tels qu\u2019avec: Pavel Vernikov, Svetlana Makarova, Suzanne Gessner, Kati Sebesty\u00e9n. Depuis 2016, il \u00e9tudie \u00e0 Paris \u00e0 la Schola Cantorum chez Patrice Fontanarosa o\u00f9 il obtient les Dipl\u00f4mes de Virtuosit\u00e9 et de Concert \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 et f\u00e9licitations des jurys.<\/p>\n En 2019 Barnab\u00e1s est laur\u00e9at de concours international de musique de chambre en duo en Italie. <\/p>\n De 2004 \u00e0 2011, il occupe le poste de piccolo solo \u00e0 l\u2019Orchestre Symphonique de Madrid (r\u00e9sident du Teatro Real). Depuis 2012, il est le premier clarinettiste solo de l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne.<\/p>\n Egalement premier clarinettiste de l\u2019Orchestre de la Camerata Strumentale de la ville de Prato (Toscane), il a collabor\u00e9 avec de nombreux orchestres (l\u2019Orchestre du Festival de Lucerne, le Mahler Chamber Orchestra, l\u2019Orchestre de l\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, l\u2019Orchestre Nationale de la RAI, l\u2019Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino, l\u2019Orchestre de la Toscane, l\u2019Orchestre del Teatro dell\u2019Opera de Rome) et jou\u00e9 sous la direction de chefs prestigieux (Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Harding, Giuseppe Sinopoli, Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Bruno Bartoletti, Roberto Abbado, Lu Jia, Myung-Wung Chung, Pinchas Steinberg, Tugan Sohiev).<\/p>\n Tr\u00e8s actif pour le d\u00e9veloppement de la musique contemporaine, il a command\u00e9 et jou\u00e9 en cr\u00e9ations mondiales des \u0153uvres d\u2019Antonio Anichini, Massimo Botter, Willy Merz, Eduardo Morales-Caso, Ailem Carvajal G\u00f3mez, Ileana P\u00e9rez Vel\u00e1zquez, Luigi Abbate et Gianluca Cascioli.<\/p>\n <\/p>\n En 1985, il poursuit ses \u00e9tudes au Conservatoire de Gen\u00e8ve aupr\u00e8s de Maria Tipo o\u00f9 il obtient en 1987 le premier prix de virtuosit\u00e9 avec distinction. D\u00e8s 1988, il travaille avec Karl Engel dans les Meisterkurse du Conservatoire de Berne et participe \u00e0 des cours donn\u00e9s par Luiz de Moura Castro, Gy\u00f6rgy Sandor, Tatjana Nikolajeva et Maurizio Pollini.\u00a0\u00a0 Laur\u00e9at de nombreux concours internationaux de piano, il re\u00e7oit, entre autres, en 1989 le premier prix \u00ab\u00a0Maria Canals\u00a0\u00bb de Barcelone, le second prix aux concours \u00ab\u00a0Alessandro Casagrande\u00a0\u00bb de Terni\/Italie et, en 1989 au \u00ab\u00a0World Piano Competition\u00a0\u00bb de Cincinnati\/USA. En tant que soliste, il joue avec des orchestres renomm\u00e9s dont l\u2019Orchestre de la Suisse Romande, l\u2019Orchestre de la Ville de Barcelone, l\u2019Orchestre Philharmonique de Dresde, l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne, l\u2019Orchestre Symphonique de Berne\u2026<\/p>\n Gerardo Vila d\u00e9ploie une importante activit\u00e9 dans le domaine de la musique de chambre, ayant jou\u00e9 avec Karl Engel, Ana Chumachenko, Alberto Lysy, Radu Aldulescu, Thomas Friedli, Patrick Demenga, Gyula Stuller, Niall Brown, Davide Bandieri \u2026<\/p>\n Actuellement il est professeur de musique de chambre au sein de la Haute Ecole de Gen\u00e8ve – Neuch\u00e2tel. Il dispense \u00e9galement des cours de ma\u00eetre en Suisse (Acad\u00e9mie Musicale de Morges), Roumanie (Acad\u00e9mie de Sighisoara) et Am\u00e9rique Latine et r\u00e9alise plusieurs enregistrements pour les maisons de disques VDE-Gallo, Zytglogge, Vox, Naxos et Brillant Classics.<\/p>\n <\/p>\n Paul Coker commence le piano \u00e0 l’\u00e2ge de cinq ans et entre \u00e0 l’\u00e9cole Yehudi Menuhin de Londres puis au Royal College of Music o\u00f9 il obtient son dipl\u00f4me. Il y suit l’enseignement de Nadia Boulanger, de Vlado Perlemuter et de Louis Kentner et parach\u00e8ve sa formation en suivant des cours priv\u00e9s aupr\u00e8s de Yu Chun Yee et d’Alfred Brendel. Il remporte plusieurs prix durant sa formation, comme le Jackson Master Award de Boston, le National Federation of Music Societies Concert Award et le premier prix de la BBC qui le sacre \u00ab meilleur musicien de l’ann\u00e9e en Angleterre \u00bb en 1978.<\/p>\n Paul Coker commence sa carri\u00e8re internationale en 1978, comme soliste, donnant de nombreux r\u00e9citals dans diff\u00e9rents pays et participant aux festivals d’Edimbourg, de Bath, de Gstaad et de Spoleto. Il se produit comme soliste avec le Philharmonia Orchestra, l’English Chamber Orchestra et accompagne, au cours des ann\u00e9es 1990, le Royal Philharmonic Orchestra au cours d’une tourn\u00e9e aux \u00c9tats-Unis. Il joue \u00e9galement \u00e0 deux reprises avec l’Orchestre philharmonique de Berlin.<\/p>\n Yehudi Menuhin occupe une place importante dans la carri\u00e8re de Paul Coker : il l’invite en effet en 1980 \u00e0 remplacer Hephzibah Menuhin (1920-1981), la s\u0153ur et accompagnatrice pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e du violoniste, malade depuis quelques ann\u00e9es, lors d’un r\u00e9cital \u00e0 Londres. Paul Coker, alors \u00e2g\u00e9 de vingt ans, saisit l’opportunit\u00e9 et est finalement choisi pour l’accompagner lors d’une tourn\u00e9e \u00e0 Berlin. C’est le d\u00e9but d’une collaboration d’une dizaine d’ann\u00e9es, les deux musiciens donnant plus de deux cents concerts \u00e0 travers le monde.<\/p>\n En plus de son activit\u00e9 de soliste, Paul Coker affectionne particuli\u00e8rement la musique de chambre et compte parmi ses partenaires les violonistes Pierre Amoyal, Joshua Bell, avec qui il enregistre en 1996 un CD consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Fritz Kreisler (Decca), Nigel Kennedy, l’un des plus brillants \u00e9l\u00e8ves de Yehudi Menuhin, Rapha\u00ebl Oleg et les violoncellistes suisses Patrick et Thomas Demenga, Guy Fallot, Steven Isserlis, les violoncellistes am\u00e9ricain Ralph Kirshbaum et autrichien Heinrich Schiff. Il joue \u00e9galement r\u00e9guli\u00e8rement avec le Quatuor Sine Nomine. En 1990, il forme le trio Coker-Stuller-Brown.<\/p>\n Paul Coker a enregistr\u00e9 plusieurs disques, notamment l’int\u00e9grale des sonates de Schubert (Doron, 1991-1996), l’int\u00e9grale des sonates et variations de Beethoven pour violoncelle et piano, les sonates de Prokofiev et Schnittke, et, en 2012, un disque consacr\u00e9 aux \u0153uvres pour la main gauche seule (Malgr\u00e9 tout…). Paul Coker r\u00e9side en Suisse depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1990 o\u00f9 il cr\u00e9e en 1993 un cycle de concerts annuels \u00e0 Lausanne, \u00ab Les sept mardis de Paul Coker \u00bb. Professeur \u00e0 la Yehudi Menuhin School de Londres durant plusieurs ann\u00e9es, il enseigne depuis 1995 le piano \u00e0 la Haute \u00e9cole de musique de Gen\u00e8ve, sur le site de Neuch\u00e2tel, et, depuis 2004, la musique de chambre \u00e0 l’Acad\u00e9mie Tibor Varga de Sion.<\/p>\n <\/p>\n Fond\u00e9 \u00e0 Lausanne (Suisse) en 1975, le Quatuor Sine Nomine est form\u00e9 de Patrick Genet et Fran\u00e7ois Gottraux,violons, Hans Egidi, alto, et Marc Jaermann, violoncelle.En 1985, il remporte le Premier Grand Prix du Concours international d\u2019Evian ainsi que le Prix du Jury de la Presse.<\/p>\n En 1987, il est laur\u00e9at du premier Concours Borciani \u00e0 Reggio Emilia. Depuis lors, le Quatuor Sine Nomine se produit r\u00e9guli\u00e8rement dans les principales villes d\u2019Europe et d\u2019Am\u00e9rique, notamment au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d\u2019Amsterdam et au Carnegie Hall de New York.Le Quatuor Sine Nomine a choisi d\u2019\u00eatre appel\u00e9 \u201csans nom\u201d pour symboliser son d\u00e9sir de servir tous les compositeurs et les \u0153uvres qu\u2019il interpr\u00e8te.<\/p>\n Depuis ses succ\u00e8s au concours d\u2019Evian en 1985 et au concours Borciani \u00e0 Reggio Emilia en 1987, le Quatuor Sine Nomine, \u00e9tabli \u00e0 Lausanne (Suisse), m\u00e8ne une carri\u00e8re internationale qui le conduit dans les principales villes d\u2019Europe et d\u2019Am\u00e9rique, notamment \u00e0 Londres (Wigmore Hall), \u00e0 Amsterdam (Concertgebouw) , \u00e0 New York (Carnegie Hall), ou encore au Mozarteum de Salzburg . Parmi les personnalit\u00e9s qui ont marqu\u00e9 les quatre musiciens, il faut citer Rose Dumur Hemmerling, qui leur a communiqu\u00e9 sa passion et les a sensibilis\u00e9s \u00e0 la grande tradition du quatuor \u00e0 cordes, le Quatuor Melos ainsi que Henri Dutilleux, dont la rencontre, lors de l\u2019enregistrement de son \u0153uvre Ainsi la Nuit chez Erato, a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement enrichissante.<\/p>\n La vie de l\u2019ensemble s\u2019enrichit constamment gr\u00e2ce \u00e0 des collaborations r\u00e9guli\u00e8res avec d\u2019autres musiciens. Des liens \u00e9troits se sont nou\u00e9s avec quelques quatuors, dont le Quatuor Vogler \u00e0 Berlin et le Quatuor Carmina \u00e0 Zurich.<\/p>\n Le Quatuor Sine Nomine poss\u00e8de un vaste r\u00e9pertoire, de Haydn au 21e si\u00e8cle, sans n\u00e9gliger des \u0153uvres moins jou\u00e9es comme l\u2019octuor d\u2019Enesco. Il a cr\u00e9\u00e9 plusieurs \u0153uvres contemporaines qui lui sont d\u00e9di\u00e9es. \u00c0 part les grands classiques (l\u2019int\u00e9grale de Schubert chez Cascavelle et celle de Brahms chez Claves), les quatuors d\u2019Arriaga et des \u0153uvres de Turina (aussi chez Claves), sa discographie comprend \u00e9galement les quintettes pour piano de Furtw\u00e4ngler (Timpani) et de Goldmark (CPO).<\/p>\n Parall\u00e8lement au quatuor, chaque membre d\u00e9veloppe une intense activit\u00e9 p\u00e9dagogique dans les Hautes Ecoles de la r\u00e9gion (Hemu, hem Ge). De plus, le quatuor assure la direction artistique de l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande depuis 2012.<\/p>\n Le Quatuor b\u00e9n\u00e9ficie du soutien de la Ville de Lausanne et de l\u2019\u00c9tat de Vaud. Depuis 1994, l\u2019Association des Amis du Quatuor Sine Nomine contribue au d\u00e9veloppement de sa carri\u00e8re, notamment \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. L’ensemble est fondateur et directeur artistique du Festival Sine Nomine depuis sa cr\u00e9ation en 2001.<\/p>\n Le Quatuor Sine Nomine a choisi d\u2019\u00eatre appel\u00e9 \u201csans nom\u201d pour symboliser son d\u00e9sir de servir tous les compositeurs et les oeuvres qu\u2019il interpr\u00e8te.<\/p>\n <\/p>\n La carri\u00e8re d\u2019Hans Egidi, musicien allemand install\u00e9 depuis longtemps en Suisse romande, est plac\u00e9e sous le signe de la polyvalence, de la curiosit\u00e9 et de la passion pour la musique de chambre. Apr\u00e8s ses \u00e9tudes de violon \u00e0 Hanovre et \u00e0 Gen\u00e8ve, il se perfectionne dans le domaine de la musique ancienne et contemporaine. Il devient membre de l\u2019Ensemble Contrechamps, au sein duquel il d\u00e9couvre la pratique de l\u2019alto et est depuis 2002 l\u2019altiste du Quatuor Sine Nomine. Il enseigne l\u2019alto et la musique de chambre aux Hautes \u00e9coles de musique de Lausanne et Sion et est invit\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises comme membre de jury aux concours internationaux de quatuor.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Pe\u0301dagogue engage\u0301e, elle est Professeur et Coordinatrice de la Musique de chambre a\u0300 la Haute Ecole de Musique de Gene\u0300ve. Elle est \u00e9galement Professeur d\u2019alto au Conservatoire de Musique de Gene\u0300ve.<\/p>\n Impliqu\u00e9e dans la cre\u0301ation et l’interpre\u0301tation de la musique contemporaine, Noe\u0301mie a tisse\u0301 des liens privile\u0301gie\u0301s avec les acteurs de ce re\u0301pertoire. Elle collabore ainsi re\u0301gulie\u0300rement avec l’Ensemble Modern de Francfort, l\u2019Ensemble Contrechamps a\u0300 Gene\u0300ve et l’IRCAM a\u0300 Paris. Elle y cre\u0301e deux pie\u0300ces pour alto et e\u0301lectronique qui lui sont de\u0301die\u0301s : \u00ab Caprice \u00bb du compositeur Kei\u0308ta Matsumiya et \u00ab Drifting [mirages…] \u00bb de Pierre Stordeur.<\/p>\n En 2020, aux co\u0302te\u0301s du violoniste Sergey Ostrovsky, elle fonde et assure la direction artistique de la Geneva International String Academy, offrant a\u0300 de jeunes musiciens prometteurs l\u2019opportunite\u0301 d\u2019e\u0301tudier et de jouer, le temps d\u2019un e\u0301te\u0301, avec des musiciens accomplis.<\/p>\n No\u00e9mie Bialobroda s\u2019est forme\u0301e aupre\u0300s de Nobuko Imai a\u0300 la Haute Ecole de Musique de Gene\u0300ve, avant d\u2019e\u0301tudier en 3\u00e8me cycle sup\u00e9rieur dans la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supe\u0301rieur de Musique de Paris.<\/p>\n www.avivquartet.com <\/p>\n De\u0301but 2015, Baptiste inte\u0300gre l\u2019ensemble des Ministrings sous la direction de Tina Strinning et Baiju Bhatt. Il chante a\u0300 la Mai\u0302trise du Conservatoire de septembre 2012 a\u0300 juin 2018 sous la direction de Pierre-Louis Nanchen. En automne 2018, il fait partie de l’Orchestre de Jeunes de Suisse Romande, dirige\u0301 par le Quatuor Sine Nomine.<\/p>\n Il participe a\u0300 six reprises au stage d’orchestre des Jeunesses musicales suisses organise\u0301 en e\u0301te\u0301 a\u0300 Charmey (2015-2019, 2021). En e\u0301te\u0301 2019, apre\u0300s concours, il obtient une bourse offerte par l\u2019AIMS Foundation et suit les cours de mai\u0302tre de la Strings & Piano Academy organise\u0301 par celle-ci a\u0300 Solsona (E).<\/p>\n En 2016, au Concours suisse pour la Jeunesse, il obtient un premier prix avec mention a\u0300 l\u2019Entrada et a\u0300 la finale, et, en 2018 et 2022, un premier prix a\u0300 l\u2019Entrada.<\/p>\n Au printemps 2017, il est se\u0301lectionne\u0301 pour chanter dans La Bohe\u0300me de Puccini a\u0300 l\u2019Ope\u0301ra de Lausanne. En mai 2018, il est se\u0301lectionne\u0301, apre\u0300s concours, pour jouer, lors des portes ouvertes de la Philharmonie de Berlin, la premi\u00e8re Symphonie de Brahms sous la direction de Sir Simon Rattle.<\/p>\n Baptiste est en classe pre\u0301-professionelle (pre\u0301-hem) au Conservatoire de Lausanne depuis septembre 2020.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Jouant aussi du piano depuis 10 ans, elle affectionne particuli\u00e8rement le r\u00e9pertoire de musique de chambre qu\u2019elle pratique dans diverses formations lors de multiples Acad\u00e9mies d\u2019\u00e9t\u00e9, Festivals & Masterclass et depuis 2018 avec le Trio 42\u2019.<\/p>\n A la finale du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse, elle obtient trois premiers prix en Alto Solo, ainsi que deux premiers prix en Quatuor. En 2018, elle obtient le premier prix en \u00ab alto solo \u00bb au Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb (SJMW) CLASSICA.<\/p>\n Finaliste du Concours International Anton Rubinstein \u00e0 Berlin en 2020, Mila y re\u00e7oit le F\u00f6rderpreis pour la meilleure interpr\u00e9tation d\u2019une \u0153uvre contemporaine.<\/p>\n D\u00e8s Septembre 2022, Mila poursuivra ses \u00e9tudes musicales au Conservatoire national sup\u00e9rieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jean Sulem.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Apr\u00e8s une Virtuosit\u00e9 avec F\u00e9licitations, elle a fait de nombreux remplacements \u00e0 L\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne, l\u2019Orchestre de la Suisse Romande, l\u2019Orchestre SB, L\u2019OCG. No\u00eblle a saisi les occasions d\u2019explorer d\u2019autres univers musicaux. Actuellement elle fait partie de l\u2019ensemble baBel, de l\u2019ensemble Contrechamps, du Nouvel Ensemble Contemporain de la Chaux-de-Fonds.<\/p>\n Elle enseigne la contrebasse \u00e0 l\u2019Ecole de Musique de Lausanne, et l\u2019orchestre en classe dans trois \u00e9tablissement primaire lausannois. Depuis 2008, cela a permis \u00e0 une trentaine de classes de s\u2019initier aux instruments \u00e0 cordes en orchestre \u00e0 raison de deux p\u00e9riodes par semaine pendant deux ans en 5P et 6P.<\/p>\n Le quatuor est form\u00e9 par le violoniste d\u2019origine hongroise Gyula Stuller (premier violon Depuis leur plus jeune \u00e2ge et des apprentissages musicaux de J\u00falia et Barnab\u00e1s, la famille \u00ab\u00a0Ted & Co\u00a0\u00bb – Duo Isabelle Tr\u00fcb, Niall Brown \u2026\u2019Le violoncelliste Niall Brown et la pianiste Isabelle Tr\u00fcb, qui ont fond\u00e9 un duo en 1989, sont \u00e9galement mari et femme. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"class_list":["post-1340","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1340","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1340"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1340\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1380,"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1340\/revisions\/1380"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1340"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/sotto_voce_2022-300x200.jpeg\")
L’ensemble vocal \u00ab\u00a0Sotto Voce<\/strong>\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 2007 en Valais \u00e0 l’occasion d’un concours de composition par V\u00e9ronique Dubuis<\/strong>, compositrice, organiste, professeure au Conservatoire de Sion.<\/p>\n
\n<\/h2>\n
Gyula Stuller, violon<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Gyula-214x300.jpg\")
Dipl\u00f4m\u00e9 de Guildhall School of Music and Drama<\/em> (classe de Gy\u00f6rgy Pauk) et de l\u2019Acad\u00e9mie Franz Liszt de Budapest, o\u00f9 il \u00e9tudie aupr\u00e8s de Ferenc Hal\u00e0sz, le violoniste Gyula Stuller<\/strong> se perfectionne aupr\u00e8s de Nathan Milstein, S\u00e1ndor V\u00e9gh, L\u00f3r\u00e1nt Fenyves et Tibor Varga.<\/p>\n
\n<\/h2>\n
Barnab\u00e1s Stuller, violon<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Barnab\u00e1s-Stuller-photo-298x300.jpeg\")
<\/p>\n
\nEn \u00e9t\u00e9 2015 et 2016, il est invit\u00e9 \u00e0 participer au Hakuba Festival au Japon pour se pr\u00e9senter en musique de chambre.<\/p>\n
\nPrincipalement membre du Quatuor Stuller et en Duo avec Kaori Kuroiwa, Barnab\u00e1s donne r\u00e9guli\u00e8rement des concerts de musique de chambre en Suisse et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, \u00e9galement avec des artistes prestigieux tels que le Quatuor Sine Nomine, Istv\u00e1n V\u00e1rdai, Pascal Godart, Davide Bandieri, Gerardo Vila, Kl\u00e1ra Csord\u00e1s, Beatrice Villiger.<\/p>\n
\n<\/h2>\n
Davide Bandieri, clarinette<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Davide-Bandieri-199x300.jpeg\")
N\u00e9 \u00e0 Florence, Davide Bandieri suit l\u2019enseignement de Dario Goracci \u00e0 l\u2019Institut Sup\u00e9rieur d\u2019Etudes Musicales Pietro Mascagni de Livourne et obtient son dipl\u00f4me de clarinettiste en 1997. Il compl\u00e8te sa formation aupr\u00e8s de Fabrizio Meloni et Karl Heinz Steffens, puis, \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Mythos de la Fondation Arturo Toscanini, avec Alessandro Carbonare. En 2002, il remporte le Premier Prix \u00e0 la comp\u00e9tition triennale de musique de chambre de l\u2019Acad\u00e9mie Incontri col Maestro de Imola, dont le jury \u00e9tait pr\u00e9sid\u00e9 par Pier Narciso Masi.<\/p>\n
\n<\/h2>\n
Gerardo Vila, piano<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Gerardo-Vila-300x200.jpeg\")
N\u00e9 \u00e0 Buenos-Aires, Gerardo Vila se fait remarquer par son talent d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge. Il d\u00e9veloppe ensuite une intense activit\u00e9 musicale, re\u00e7oit le dipl\u00f4me de \u00ab\u00a0Professeur sup\u00e9rieur national de piano\u00a0\u00bb du Conservatoire National de Musique et remporte six premiers prix, dont celui du concours Vicente Scaramuzza en 1984 qui lui permet de se perfectionner en Europe.<\/p>\n
\n<\/h2>\n
Paul Coker, piano<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/paul_cocker-300x300.jpg\")
Paul Coker, n\u00e9 en 1959 \u00e0 Londres, est un musicien, pianiste, accompagnateur et enseignant.<\/p>\n
\n<\/h2>\n
Quatuor Sine Nomine<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Quatuor-Sine-Nomine-Anne-Laure-Lechat-300x200.jpg\")
\n<\/h2>\n
Hans Egidi<\/h2>\n
\nIl effectue de nombreuses tourn\u00e9es aux \u00c9tats-Unis, en Am\u00e9rique latine et dans les pays de l\u2019Extr\u00eame-Orient et se produit dans beaucoup de grandes salles et festivals europ\u00e9ens (Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d\u2019Amsterdam, Salle Pleyel de Paris, Auditorio Nacional de Madrid, Mozarteum Salzburg, Festival de Lucerne, Schubertiades de Schwarzenberg, Biennales du Quatuor \u00e0 Paris).<\/p>\n
\n<\/h2>\n
Louise Acabo<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Acabo_Louise_photo-300x200.jpeg\")
Remarqu\u00e9e par le journal espagnol El Pais pour \u00eatre la \u00ab meilleure surprise de la semaine et la
\nderni\u00e8re perle de l’in\u00e9puisable carri\u00e8re fran\u00e7aise de grands clavecinistes \u00bb \u00e0 l’issue du festival de
\nmusique ancienne d’Utrecht, Louise construit sa carri\u00e8re entre B\u00e2le et Paris. Form\u00e9e par Aline
\nZylberajch et Francesco Corti, Louise remporte \u00e0 l’\u00e2ge de 19ans le premier prix du concours
\ninternational de clavecin Concours Corneille. Elle est \u00e9galement laur\u00e9ate du concours
\ninternational La Capella Musicale ainsi que de la fondation Royaumont et de l’association Jeunes
\nTalents. Appr\u00e9ci\u00e9e en tant que soliste mais aussi en tant que continuiste, Louise se produit
\nnotamment en orchestre, avec par exemple Le Concert de la Loge ou avec de plus petits
\nensembles comme avec l’ensemble Brezza. En soliste, Louise est r\u00e9guli\u00e8rement invit\u00e9e \u00e0 se
\nproduire dans des festivals tels que le festival de Jean Rondeau Bel-Air Claviers, l’Entracte \u00e0
\nSabl\u00e9, Strasbourg mon amour, ou encore Cembalo in der Stadt Basel, mais est aussi amen\u00e9e \u00e0
\njouer seule ou en musique de chambre \u00e0 la radio, tel que France Musique ou Accent 4…
\nLouise donnera en ao\u00fbt prochain un r\u00e9cital au Festival Oude Muziek d\u2019Utrecht avec un
\nprogramme fran\u00e7ais XVIIe.<\/p>\n
\n<\/h2>\n
Noe\u0301mie Bialobroda<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/noemie_bialobroda-283x300.jpg\")
Ne\u0301e a\u0300 Paris, l\u2019altiste Noe\u0301mie Bialobroda se produit dans le monde entier sur des sce\u0300nes telles que le Wigmore Hall a\u0300 Londres, le Victoria Hall a\u0300 Gene\u0300ve, le Muse\u0301e de Tel Aviv, le Concertgebow de Rotterdam, la Salle Gaveau, la Philharmonie de Paris, le The\u0301a\u0302tre d\u2019Aix en Provence et le Alte Oper Francfort.
\nDepuis 2014, elle est l\u2019altiste du Quatuor Aviv avec lequel elle me\u0300ne une carrie\u0300re internationale. En 2021 parait chez le Label Apart\u00e9 un disque consacr\u00e9 aux deux derniers Quatuors de Franz Schubert, unanimement salu\u00e9 par la presse internationale.<\/p>\n
\nwww.genevastringacademy.com<\/p>\n
\n<\/h2>\n
Baptiste Giroud<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Giroud_Basptiste_portrait-300x225.jpg\")
Baptiste Giroud, n\u00e9 le 10 mars 2006, de\u0301bute l\u2019alto en octobre 2012 au Conservatoire de Lausanne avec Tina Strinning, puis, de\u0300s de\u0301cembre 2018, avec Noe\u0301mie Biaolobroda et Hans Egidi. Il prend e\u0301galement des cours de chant depuis septembre 2016 avec Bertrand Bochud, puis, depuis septembre 2019, avec Catherine Pillonel Bacchetta.<\/p>\n
\nMila Gafner<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/mila_gafner.png\")
Mila, n\u00e9e le 18 f\u00e9vrier 2004, commence l\u2019alto \u00e0 6 ans chez Tina Strinning au Conservatoire de Lausanne et continue d\u00e8s 2016 dans la classe de No\u00e9mie Bialobroda au Conservatoire de Musique de Gen\u00e8ve.<\/p>\n
\nNo\u00eblle Reymond<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/noelle_reymond-257x300.jpg\")
No\u00eblle Reymond a grandi et \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 Lausanne. Ses professeurs de contrebasse ont \u00e9t\u00e9 : Francis Marcellin, Franco Pettracchi (conservatoire de Gen\u00e8ve), Jo\u00ebl Quarrington ( Royal Conservatory of Music, Toronto), Yoan Goilav (Conservatoire de Lausanne).<\/p>\n
\n<\/h2>\n
Quatuor Stuller<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.automne-musical.ch\/wordpress\/wp-content\/uploads\/Photo-Quatuor-Stuller-300x240.jpeg\")
Quand la famille, le m\u00e9tier, et la passion n\u2019en fait qu\u2019un…
\nLe Quatuor Stuller est un des rares ensembles constitu\u00e9 de membres d\u2019une seule famille;
\np\u00e8re, m\u00e8re, et deux enfants. Tous musiciens professionnels individuels, l\u2019harmonie familiale
\net musicale les r\u00e9unies \u00e0 former leur propre ensemble.<\/p>\n
\nsolo de l\u2019Orchestre de Chambre de Lausanne et professeur \u00e0 la Haute \u00c9cole de Musique de
\nLausanne), sa femme altiste japonaise Yukari Shimanuki (membre de plusieurs formations
\nde musique de chambre et d\u2019orchestres en suisse romande), leur fille violoncelliste J\u00falia
\nStuller (dipl\u00f4m\u00e9e \u00e0 la Musikakademie de B\u00e2le dans la classe de Prof. Ivan Monighetti et
\nSol Gabetta), et leur fils violoniste Barnab\u00e1s Stuller (dipl\u00f4m\u00e9 \u00e0 la Schola Cantorum \u00e0 Paris
\ndans la classe de Prof. Patrice Fontanarosa).<\/p>\n
\ncommence \u00e0 jouer \u00e0 la maison, et \u00e0 l\u2019occasions de f\u00eates et de concerts priv\u00e9s.
\nApr\u00e8s leur premier concert public donn\u00e9 avec succ\u00e8s \u00e0 Martigny en 2012, le Quatuor Stuller
\nest reconnu maintenant comme un quatuor professionnel. Autant pour le niveau \u00e9lev\u00e9 du
\njeu technique que pour l\u2019affinit\u00e9 dans la sonorit\u00e9 et d\u2019esprit des quatre musiciens. La famille
\nStuller est r\u00e9guli\u00e8rement invit\u00e9e \u00e0 se pr\u00e9senter \u00e0 de nombreux concerts en Suisse et \u00e0
\nl\u2019\u00e9tranger, notamment en Hongrie. Suite \u00e0 leur concert t\u00e9l\u00e9vis\u00e9 \u00e0 Budapest, le prestigieux
\nradiophonique hongroise les re\u00e7oit en 2016 interpr\u00e9tant le fameux Quatuor No.2 de Bart\u00f3k.
\nLe Quatuor Stuller a la chance de collaborer avec de grands artistes tels que le Quatuor
\nSine Nomine, Kl\u00e1ra Csord\u00e1s, Istv\u00e1n V\u00e1rdai, Gerardo Vila.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"